La légende du Cerisier qui fleurit tous les dix ans – Hanami Time !

Par

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6 avril 2018

La Légende du Cerisier qui fleurit tous les 10 ans

Salut les Gaijins, depuis quelques jours c’est le printemps et c’est l’une des périodes phare au Japon, le fleurissement des Cerisiers. Ca tombe plutôt bien car on va vous parler du nouveau jeu sorti chez Iello : La légende du Cerisier qui fleurit tous les dix ans. Oui le titre est long ! 😀

Ceux qui lisent nos tests doivent commencer à savoir qu’on aime les jeux à base de coups bas, de trahisons et où on gagne des points à la sueur de ses lancés de dés. Et bien sachez qu’on est aussi poètes de temps en temps !

L’essence de La légende du Cerisier qui fleurit tous les dix ans (c’est l’une des dernières fois que je le cite en entier) est dans la tempérance et la modération, il faudra être avisé voir sage pour réussir à gagner.

Créé par Hinata Origuchi (Kimono, Colors of Kasane) et illustré par Sylvain Sarrailh, la première chose que l’on voit quand on approche de la boîte de La Légende du Cerisier c’est son visuel.

Cette illustration est complètement en phase avec le jeu, douce, calme et reposante.

Mais parlons un peu plus du jeu en lui même, tout commence par une légende : “Connaissez-vous la légende du grand Cerisier qui fleurissait tous les dix ans ? L’histoire raconte qu’une fois par décennie le Cerisier se pare de ses plus belles couleurs à l’arrivée du printemps. Sur ses branches, des milliers de bourgeons naissent et s’élancent élégamment vers le ciel avant de devenir ces fleurs magnifiques aux vertus inestimables. Lorsque les fleurs du Cerisier entament leur douce chute vers le sol, c’est là que vous avez envie de les cueillir avant qu’elles ne se fanent. Car celui qui aura récolté le plus de ces fleurs verra un vœu exaucé par le Cerisier. Toutefois, si vous devenez trop gourmand, le Cerisier ne vous considérera pas digne de son pouvoir et vous perdrez votre chance de réaliser votre rêve.”

Vous l’aurez compris, nous sommes face à un jeu “Stop ou Encore” qui vous demandera de refréner votre avidité.

Commençons par présenter le matériel :

96 fleurs de cerisiers, déclinées en 6 couleurs. Il y a 18 fleurs par couleur, sauf le noir qui n’en possède que 6.

Ces fleurs vont dans un sac bien opaque avec une jolie illustration dessus

Et 4 paravents en carton bien épais pour cacher vos fleurs.

Et c’est tout ! Peu de matériel pour ce jeu, tout tient dans le sac, facile à transporter, facile à mettre en place.

Comment ça se passe concrètement ?

A chaque tour, un joueur va plonger la main dans le sac pour en ressortir des fleurs.

Il a le droit de piocher 3 fois par tour mais est limité par plusieurs contraintes :

Il ne peut sortir plus de 8 fleurs au total.
Pas plus de 3 fois la même couleur.
Pas plus de 5 couleurs différentes.

Si vous réussissez à récolter des fleurs sans enfreindre ces restrictions, vous réussissez la cueillette et vous répartissez les fleurs devant et derrière votre paravent.
Alors qu’au contraire, si vous avez enfreint les règles de la cueillette, cette dernière est ratée et vous ne pouvez garder que deux fleurs.

Rien de compliqué, les contraintes sont assimilées rapidement. Là où le Cerisier se corse, c’est au niveau du calcul est points pour déterminer le gagnant.

Les fleurs que vous allez ramasser peuvent aller devant ou derrière votre paravent.

Celles devant vous donnent des points en fonction de leur nombre

Par exemple 3 fleurs jaunes donnent 1 point, 5 donnent 5 points, selon l’échelle de points suivante :

Les fleurs qui vont derrière le paravent sont elles partagées en 2 groupes selon que les couleurs sont chaudes ou froides et c’est via la majorité que vous marquerez des points

Il faut donc être attentif à ce que piochent les autres joueurs et ce qu’ils mettent derrière leurs paravent ou non pour déterminer quelle groupe de couleur vous fera marquer le plus de points. Sachant que les couleurs chaudes rapportent plus de point que les couleurs froides à la première position mais que c’est l’inverse en seconde position.

Le jeu serait terne s’il se limitait à ces règles, heureusement des cartes de maîtrise viennent pimenter le jeu et apportent de l’interaction entre les joueurs.

Ces cartes possèdent deux faces, l’une plus experte que l’autre mais les actions nécessaires pour avoir les bonus restent les mêmes.

Obtenir 2 paires de couleurs différentes parmi les Fleurs cueillies.
Obtenir 6 Fleurs, quelle que soit leur couleur, parmi les Fleurs cueillies.
Obtenir 4 Fleurs de couleurs différentes parmi les Fleurs cueillies.

Les conditions pour avoir ces bonus vous poussent à aller très près de l’échec de récolte. Une fois encore, vous devrez gérer votre avidité ! “En prendre une de plus et je peux avoir ce bonus… Mais une fleur bleue de plus et je loupe tout…”

C’est ces cartes qui donneront de la stratégie au jeu. Vous pourrez donner des fleurs à des joueurs pour faire descendre leurs points ou simplement leur prendre celles qui vous permettront d’augmenter votre score final.

La notion calculatoire du jeu prend une grande place dans ce jeu, cet aspect est à prendre en compte pour savoir si le jeu peut vous plaire. N’étant pas mon genre de prédilection je n’ai pas été spécialement doué…

Je me suis fais complètement rétamer par les “amis” x)

Ils sont plus observateurs que moi et sûrement plus attentifs à ce que sortent les autres, j’étais le seul avec un arc en ciel de couleurs derrière mon paravent, ce qui était très joli mais parfaitement inutile 😀 Alors qu’eux ont su maximiser le nombre de fleurs en se concentrant uniquement sur quelques couleurs.

Au final c’est bien ?

Si j’ai préféré Diamant (on vous en parle très vite), j’ai tout de même passé un bon moment avec La légende du Cerisier qui fleurit tous les dix ans, la tentation est assez grande de piocher une ou deux fleurs de plus pour maximiser ses points et réaliser des bonus mais généralement vous vous brûlerez les ailes. Néanmoins si vous êtes trop timide, vous aurez beau réussir vos cueillettes, vous ne serez pas victorieux. A vous de tempérer vos actions et de tester votre chance au tirage. La légende du Cerisier est un jeu relativement facile à comprendre et à faire jouer à des enfants si on laisse les adultes se charger de la partie calcul sur les premières parties. Une fois les méthodes de points assimilées, ils pourront jouer sans votre aide.

En renouvelant le “Stop ou Encore” dans un cadre plus calme et apaisé, on pourrait croire que La Légende du Cerisier casse le concept nerveux de ces jeux. Bien au contraire il le sublime avec des mécaniques certes plus lentes mais qui installent une tension entre les joueurs et les mets en concurrence avec eux même plus qu’avec les autres. On ne saurait que vous conseiller d’y jouer si vous aimez les jeux qui vous tiennent en haleine et où vous êtes le seul responsable de vos actes.

Récap de la rédac

Nombre de joueurs	2 à 4 joueurs
Durée d’une partie	Environ 30 minutes
Éditeur	Iello
Prix	Environ 20€

[Test] The Raven Remastered – Point’n’click et vieilles dentelles

Par

Panzerodin

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4 avril 2018

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Salut les Enquêteurs! Vous aimez les grandes intrigues policières ayant le charme désuet d’un Agatha Christie? Vous voulez mettre votre esprit vif et acéré comme les serres d’un corbeau au service de la justice? Et bien soit, The Raven Remastered vous propose de mettre ces capacités à l’épreuve dans un Point’n’click d’enquête. Développé par King Art Games, édité par THQ Nordic et distribué par Just For Game, cette intrigue policière mérite-t-elle votre temps?

En tant qu’enquêteur avisé, vous l’avez vu dans le titre et on ne vous la fait pas, The Raven Remastered est donc une version remise au goût du jour de The Raven, originellement sorti en 2013 sur PC au format épisodique. The Raven fait peau neuve et revient avec des graphismes améliorés et quelques autres petites améliorations en plus. The Raven Remastered regroupe les trois épisodes parus à quelques mois d’intervalle en 2013. Vous avez donc l’ensemble de l’aventure The Raven sur le même disque.

L’intrigue de The Raven :

L’histoire prend place à Londres en 1964, un célèbre voleur masqué surnommé le Corbeau (The Raven dans la langue de Shakespeare) dérobe un joyau inestimable au British Museum. Peu de temps après la rumeur circule qu’un policier français l’aurait abattu, l’inspecteur Legrand. Un peu plus loin de toute cette agitation, on retrouve l’agent Zellner, un gendarme bedonnant sans grands faits notables affecté à la sécurité de l’Orient Express, le célèbre train international. Mais ce gendarme lambda se retrouve dans le même train que l’inspecteur Legrand et une mystérieuse cargaison qu’il transporte. Mais le voyage ne sera pas de tout repos (sinon le jeu se serait appelé passager de train Simulator).

Je nous en dit pas plus sur l’intrigue principale sinon le jeu perdrait évidemment beaucoup d’intérêt. En revanche, vous aurez quelques petites “quêtes secondaires “ tout a long du jeu, comme par exemple retrouver le porte monnaie d’une passagère de l’Orient Express. Compléter ces missions annexes vous permettra de débloquer des trophées en fonction de la complétion du jeu.

Le scénario est bien ficelé et propose au cours des trois actes qui le composent d’adopter le point de vue de plusieurs personnages différents. L’histoire de The Raven est sans conteste son plus gros point positif.

Les mécaniques de The Raven :

The Raven Remastered est un point and click “traditionnel”. Vous déplacerez les protagonistes de cette histoire dans des écrans fixes en 3D et aurez de nombreuses interactions à faire avec le décor et les personnages. Les principales actions seront de ramasser, utiliser X sur Y, discuter et observer, mais vous pourrez également combiner des objets entre eux pour vous sortir de certaines situations. En revanche, ces associations sont logiques et, même si certaines énigmes demandent un peu de réflexion, on parvient tout de même à en venir à bout. Si jamais vous coincez vraiment sur une énigme, les différents PNJs vous donneront souvent quelques indices à recoller pour pouvoir vous débloquer.

La version Remastered de The Raven propose de nombreuses améliorations. Les graphismes ont été retravaillés, les textures réhaussées, mais l’ensemble reste un peu daté tout de même. Le modèle de Matthew, ce petit gamin roux que vous croiserez dès le début du jeu, n’est plus de première jeunesse et devait déjà paraître un peu daté à la sortie originale du jeu en 2013.

Les animations ne sont pas folles non plus (rien que dans le tuto on en a un petit aperçu avec le pliage des feuilles de papier…) mais rien de catastrophique tout de même. Le jeu ne brille pas par ses prouesses techniques, mis à part au niveau des lumières, elles aussi retravaillées, et qui ont un rendu plutôt agréable. La direction artistique du jeu est quant à elle sympathique, l’ambiance années 60 est bien retranscrite. Les musiques sans être mémorables accompagnent bien le jeu. Pour rester sur l’audio de The Raven, le jeu est doublé en anglais, certaines lignes de dialogue sont “mal jouées” mais elles sont rares et dans l’ensemble ça reste correct également. Pour la première fois, le jeu est disponible avec les sous-titres français, même si le rythme est lent et que l’anglais n’aurait probablement pas été un souci, c’est toujours agréable d’avoir un jeu traduit dans sa langue.

Là ou The Raven Remastered m’a fait un peu râler, c’est sur les contrôles. Comme dit précédemment, le jeu est constitué d’une succession de tableaux avec une caméra fixe, mais les personnages ne sont pas agréables à diriger. En déplaçant Zellner, je me suis demandé comment ils avaient pu faire rentrer un tank dans les couloirs de l’Orient Express entre autres.

Le jeu propose une durée de vie correcte pour ce genre de titres, et pour le prix auquel il est commercialisé. Il faut compter une petite quinzaine d’heures pour achever l’histoire, après si vous êtes un habitué du point’n’click, vous parviendrez certainement à le boucler plus rapidement.

En conclusion :

The Raven Remastered m’a fait passer un très bon moment, mis à part les quelques soucis de jouabilité. Le scénario est vraiment intéressant à suivre et bien ficelé, ce qui ravira les amateurs de vieux polars. Le jeu est disponible sur PC/Mac, Xbox One et PS4 depuis le 13 mars, pour une vingtaine d’euros sur Ordinateurs et une trentaine d’euros sur consoles.

[Test] Fairy Tile – Père castor, raconte moi une histoire…

Par

Younz

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3 avril 2018

0

Salut les conteurs, aujourd’hui on va vous parler d’un jeu féérique : Fairy Tile.

Vous vous souvenez des comptes de votre enfance ? Ceux commençant par “Il était une fois…” ? (déjà si vous avez compris la référence du titre, vous n’êtes plus tout à fait jeune, désolé de vous le dire…)

Créé par Matthew Dunstan (Monumental, Professeur Evil et la Citadelle du temps, on vous en parle bientôt!) et Brett J.Giblert (Professeur Evil, Elysium), illustré par Miguel Coimbra (7 Wonders Duel,When I Dream, Les Montagnes Hallucinées) et édité par Iello, Fairy Tile vous propose de devenir un troubadour lors d’une partie et de raconter l’histoire de 3 personnages : La Princesse Flora, le Chevalier Ulric et un Dragon Draxor. Tous 3 vivant dans un Royaume sans nom et vivant des aventures au gré des envies des joueurs.

En début de partie, vous vous verrez attribuer plusieurs cartes qui représentent les pages d’un livre d’histoire. Sur ces cartes vous aurez des objectifs ou des situations, à accomplir :

Votre but sera de réussir à raconter votre livre en premier.

Mais chaque joueur à le même but sans avoir les mêmes objectifs, pourtant vous jouerez tous avec les mêmes pions et à tour de rôle, vous devrez composer avec vos adversaires et leurs choix pour réussir à raconter votre histoire avant eux.

Pour raconter cette dernière, vous devrez effectuer une action parmi les 4 que propose le monde de Fairy Tile :

Placer une tuile
Déplacer un personnage
Raconter son histoire
Passer une page

Placer une tuile :

Vous agrandissez le Royaume avec une nouvelle tuile, le placement est relativement libre, les tuiles étant recto/verso, vous ne retrouverez jamais deux fois le même Royaume.

Déplace un personnage :

Chaque personnage possède sa propre façon de se déplacer.

La Princesse avance d’une case par déplacement mais peut “sauter” d’un château à l’autre avant ou après son déplacement.
Le Chevalier se déplace de deux cases mais ne peut jamais terminer son déplacement sur une case adjacente à celle de départ.
Le Dragon tel le gros lézard qu’il est fonce tout droit sans s’arrêter jusqu’à atteindre le bout du royaume.

Raconter une histoire :

Après avoir posé une tuile ou fait votre déplacement, si les conditions le permettent, vous racontez l’histoire décrite sur votre carte et vous passez à la suivante jusqu’à terminer votre livre.

Passer la page :

Cette dernière option permet, si vous n’arrivez pas à réaliser votre histoire, de mettre la page sous votre paquet, de prendre celle du dessus et d’activer un jeton magique, ce jeton vous permet de réaliser deux actions dans un prochain tour.

Bien que vous ne réalisiez pas d’action quand vous décidez de passer la page, il ne faut pas hésiter à utiliser ce jeton, passer une page récalcitrante parce que les conditions ne se présentent pas n’est pas handicapant, au contraire, il est bien plus facile de raconter son histoire avec deux actions.

Et au final c’est bien Fairy Tile ?

Oui, excellent ! L’intérêt du jeu réside dans votre capacité à lire les actions des autres et à anticiper les vôtres. Chose non aisée vu que chacun va essayer de jouer pour lui mais dès qu’on connait l’objectif d’un autre joueur, on fait tout pour qu’il ne réussisse pas, l’obligeant à tourner la page et donc revoir entièrement les placements des différentes figurines.

Esthétiquement, le jeu est superbe, les illustrations avec un style « vitrail » de Miguel Coimbra donnent un charme vraiment particulier au jeu, On apprécie particulièrement l’aspect « vitrail » des cartes. Les tuiles sont belles, les paysages relativement variés, on n’a pas l’impression de voir toujours les mêmes régions. En les assemblant, le Royaume prend vie et s’agrandit sous nos yeux, il devient le terrain de jeu parfait pour faire se dérouler les chapitres de votre livre.

1 de 4

Les illustrations des cartes sont un des grand atouts de ce jeu, elles donnent du cachet à Fairy Tile

Les figurines, pré peintes sont aussi du plus bel effet, même si comme souvent hélas on peut déplorer un problème de drogue chez les héros qui leur donne des yeux un peu bizarres…

Le Dragon quant a lui, en impose ! Les jetons sont de qualité, on a plaisir à jouer avec, c’est un détail mais ça fait parti des petits plus à noter ! ^^

Si au départ, je dois avouer que je n’étais pas spécialement emballé par Fairy Tile, les chevaliers, dragons, princesses et histoires ne sont pas spécialement mon terrain de prédilection, c’est Panzerodin qui était intéressé par le jeu et il a bien fait de me convaincre, j’ai pris beaucoup de plaisir à jouer, même en perdant toutes mes parties…

La sensation de joie quand on voit le Royaume se dessiner et d’y faire progresser ses personnages pour réussir à aller au bout de l’histoire que vous êtes en train de créer est réelle, on se prend vraiment à raconter une histoire entre 3 personnages, les difficultés pour les amener là où l’on souhaite fait qu’on s’attache à eux et à leur réussites ou échecs

On se retrouve à enchaîner plusieurs parties sans même s’en rendre compte. Fairy Tile est un excellent jeu familial que nous vous recommandons. Les enfants s’amuseront sûrement plus que les parents mais ces derniers ne s’ennuieront pas à jouer avec eux.

Pour fêter la sortie de Fairy Tile, Iello vous propose un GROS concours avec 51 gagnants à la clés !

Il vous suffit de chasser les cartes de Fairy Tile sur les différents réseaux sociaux et de publier l’histoire sur Facebook, pour plus de détails, rendez-vous sur la page dédiée au concours.

Recap de la Rédac

Nombre de joueurs	2 à 4 joueurs
Durée d’une partie	Environ 30 minutes
Éditeur	Iello
Prix	23€

[Test] Micropolis – 1001 stratégies

Par

Younz

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30 mars 2018

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Salut les formicidés, quand on a vu Bruno Cathala s’associer à Charles Chevalier pour faire un nouveau jeu et que les deux auteurs ont créé Abyss ensemble, forcément on s’arrête pour découvrir leur nouvelle création : Micropolis.

Illustré par Camille Chaussy (Edenia, Jurassic Snack) et édité par Matagot, Micropolis est un jeu de placement d’ouvriers, ou plutôt d’ouvrières, n’oublions pas que nous parlons de fourmis et de majorités.

Vous serez à la tête d’une fourmilière et vous devrez construire les galeries de façon intelligente pour maximiser votre population et les ressources présentes dans ces galeries. Au début de la partie, vous ne disposez que d’une centre névralgique de la fourmilière et de 5 soldates.

Pour agrandir votre royaume souterrain, vous aurez la possibilité de choisir entre 7 tuiles proposées devant vous dans une rivière à la façon Smallworld ou Majesty.

La première tuile est gratuite, les suivantes demandent de payer une soldate par tuile. Si vous prenez une tuile avec des soldates dessus, elles viennent rejoindre votre armée. Système simple et connu désormais mais qui a fait ses preuves avec la logique “Cette tuile me coûte plus cher mais elle m’est plus profitable”.

Point original du jeu, on est pas face à des tuiles carrées mais à des tuiles triangulaires qui vont s’articuler autour de votre centre.
Le placement des tuiles se fait donc de façon circulaire et vous aurez toujours la possibilité d’avoir deux choix pour placer votre nouvelle tuile d’un côté ou de l’autre.

Les tuiles finiront forcément par se rejoindre à un moment, complétant votre fourmilière et sonnant la fin de la partie.

Chaque tuile possède un dessin différent, vous y trouverez des galeries, qui pourront se rejoindre ou non, et dans celles-ci des fourmis et des fruits.

Les galeries :

Elles sont représentées sur les tuiles et à vous de faire en sorte qu’elle soient connectées ou non, cette décision sera influencée par le calcul des points finaux.

Les fourmis :

Elles sont de plusieurs types,

Les Ouvrières : Ne disposent pas de spécialisation, elles sont là pour la vie de la fourmilière et vous apporteront des points en fin de partie
Les Nurses : Chargées de s’occuper des oeufs, chaque Nurse en transporte de 1 à 3 avec elle, prenez des soldates à votre armée en fonction du nombre d’oeufs.
Les Architectes : Elles permettent de prendre une tuile sans dépenser de soldates pour l’acquérir.
Les Sergents recruteurs : Vous dérobez au joueur en possession de la plus grande armée une soldate et vous l’ajoutez à votre armée.
Les Sentinelles : Elles servent à remplir ou vider les casernes de soldates en fonction de vos besoins. Les fourmis soldats dans les casernes vous rapportent des points à la fin de la partie mais ne peuvent servir pour acheter des tuiles. A vous de prendre les bonnes décisions.
Les Reines : Une Reine gagne des points en fonction de la taille de sa galerie, plus la galerie est longue plus elle vous rapporte de points. Mais la Reine est exclusive et si une autre Reine est dans la même galerie qu’elle, vous ne gagnez aucun point.

1 de 2

Les fruits :

Au nombre de 6, Cerise, Orange, Raisin, Mûre, Figue, Grenade et le cadeau servant de joker. Ces fruits sont plus ou moins rares et si vous réussissez à regrouper des fruits différents dans une galerie, vous allez exploser les scores !

Vous voilà en possession de toutes les règles nécessaires pour jouer.

Concernant le matériel dans la boîte :

61 tuiles de galeries
6 tuiles de fondation, qui sont le centre de votre fourmilière
45 soldates fourmis rouges
1 jeton Armée rouge qui sert à désigner le joueur avec la plus grande armée
2 jetons architectes
1 carnet pour noter les scores.

On est surpris quand on reçoit la boite de voir qu’elle ne ferme pas totalement, limite inquiet d’avoir une boîte endommagée mais en fait, c’est simplement que les tuiles prennent beaucoup de place tant qu’elles ne sont pas dépunchées.

A part ça, rien d’extravagant, les figurines de fourmis rouges sont bien représentées, les tuiles bien découpées, l’ensemble rentre parfaitement dans le thermoformage de la boîte, rien ne bouge, j’aime quand les éditeurs prennent le temps de faire des beaux rangements dans leurs boîtes.

Les illustrations de Camille Chaussy donne un aspect gréco romain aux fourmis qui leur vont très bien. Le style cartoon permet de différencier les fourmis rapidement et leur fonction est tout de suite reconnaissable.

Le jeu est relativement accessible et si la boîte indique un 8+ pour jouer, un enfant de 6 ans peut jouer parfaitement si vous lui donnez un coup de main pour compter les points à la fin.

Mais si le jeu est simple, il ne manque pas de rejouabilité et il faudra réfléchir pour réussir à amasser plus de points que ses adversaires. Il ne suffira pas de prendre des tuiles au hasard pour composer sa fourmilière et espérer faire le plus de points possible, une tactique à moyen terme sera obligatoire pour gagner.

Dépensez vos soldates dans les tuiles et vous vous retrouverez coincé pour acheter de nouvelles.
Passez à côté des Nurses et vous n’aurez pas de nouvelles recrues.
Agencez mal vos galeries et vous perdrez tout effet de combo.

La gestion des troupes au milieu de votre fourmilière est vraiment importante, il ne faut pas passer à côté, dépensez trop et vous ne pourrez pas acheter les tuiles vous intéressant. De même, à chaque fin de tour, on désigne le nouveau Leader Militaire, étant la personne avec le plus de fourmis en garnison. Ce Leader devient le nouveau premier jouer, ce qui change quelques petites choses, non seulement vous devenez le premier joueur mais vous devenez aussi la cible des sergent recruteurs des autres joueurs. Méfiez vous !

Si vous décidez de maximiser les fruits, la bataille pour les plus rares est très importante, foncez sur les figues et les grenades !

Le format de Micropolis étant assez court, il est parfait pour un public enfant, les belles illustrations et la thématique réussiront à capter l’attention des plus jeunes. Mais Micropolis demandant plus de réflexion qu’il n’y paraît, même s’il ne révolutionne pas le monde ludique, les plus grands pourront se retrouver autour de ce jeu, avec des enfants ou non, sans le trouver dénué d’intérêt.

La Récap de la Rédac

Nombre de joueurs	2 à 6 avec des variantes pour 2 et 3 joueurs
Durée d’une partie	Environ 30 minutes
Date de sorite	Le 11 Mai
Editeur	Matagot
Prix	Environ 25€

[Test] Titan Quest Remastered – Madeleine de Platon

Par

Younz

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30 mars 2018

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Salut les héros, aujourd’hui on se prend une bonne dose de nostalgie et on vous parle de Titan Quest Remastered. Ce jeu je ne l’attendais pas, à vrai dire je n’avais pas du tout suivi l’actualité ces derniers mois et je n’étais même pas au courant qu’il devait sortir sur PS4. Mais quand Just For Games nous a proposé d’essayer le jeu, ça a été un oui catégorique !

Tout d’abord, quelques mots sur Titan Quest, premier du nom. Sorti en 2006 développé par Iron Lore et édité par THQ, ce Hack ‘n’ slash vous plonge dans la mythologie de plusieurs continent : Grèce, Egypte, Chine. Jouable en solo ou en multijoueurs, le jeu prend place dans la campagne grecque alors que vous n’êtes qu’un simple aventurier, vous vous retrouvez embarqué dans une guerre contre les forces maléfiques, menée par des Telkyns, qui semblent avoir réveillé toutes les créatures mythologiques possibles.
Ces créatures, sortent de djinns maléfiques cherchent à réveiller les puissances des anciens dieux pour détrôner ceux dirigeant le monde.

J’ai un passif avec la licence Titan Quest, le doux souvenir d’un été 2006 où le jeu est sorti et où nous avions passé les deux mois entiers à faire des parties en LAN avec mon cousin. Ce n’est pas l’été où j’ai le plus bronzé, loin de là… Mais qu’est ce que c’était bon ! A deux nous avons trucidé des ennemis par milliers, conquis la Grèce, l’Egypte et la Chine, abattus des monstres mythologiques puissants et collecté sur leurs cadavres des pièces d’armures rares !

Ce jeu résonne en moi comme FFVII pour d’autres. Alors sans hésiter, j’ai mis de côté Monster Hunter et j’ai lancé Titan Quest Remastered. Et autant vous le dire tout de suite, ce jeu est fait pour moi mais je sais pas s’il est fait pour vous.

Titan Quest est un diablo-like sorti 6 ans après Diablo 2, il était parfait pour passer à autre chose, des classes de personnages différentes, des univers différents mais un système de jeu équivalent qui ne dépayse pas ceux qui voulaient retrouver les sensations de Diablo 2. Une des grosses différences est que dans Titan Quest vous ne choississez pas une classe mais deux maîtrises qui combinées vous donneront votre classe.

La liberté de choix et d’action font de Titan Quest un jeu où vous pouvez vraiment adapter votre style de jeu. De plus, vous pouvez reset votre personnage contre de l’or et ainsi changer de style si vous n’aimez pas le chemin que prend votre personnage.

Surprise pour moi quand j’ai lancé le jeu, j’ai vu une nouvelle classe de personnages “Le Voyant”. Je ne me souvenais pas du tout de cette classe, après avoir cherché un petit peu, merci Google, j’ai appris que Titan Quest Remastered contenait le premier DLC Immortal Throne, qui ajoute des petites choses comme la possibilité de faire des échanges entre ses personnages, des formules pour créer des puissants artefacts, la nouvelle classe et tout un chapitre supplémentaire sur l’Enfer.

Joie! Du contenu inédit pour moi, ça va être la fête.

Néanmoins, Titan Quest Remastered n’est pas exempt de défauts et là où l’édition anniversaire sortie en 2016 avait corrigé des bugs, remodelé l’intelligence artificielle des monstres et des compagnons, j’ai l’impression de ne pas avoir profité de toutes ces améliorations…

Le jeu a des lacunes techniques, il n’est pas rare de voir le jeu ramer (oui un jeu de 2006 sur une PS4, rame…) des textures ne pas apparaître, je me suis fais attaquer par des “ombres” je tuais les monstres plus rapidement que les textures n’apparaissaient, j’ai même cru que c’était de nouveaux monstres ^^ Il y a pas mal de clipping aussi, c’est dérangeant de voir des ombres clignoter façon stroboscopes…

Le jeu n’est pas toujours fluide dans les commandes, lorsque vous vous déplacez pour aller ramasser un objet, si vous ne lâchez pas le stick directionnel, le héros ne reprend pas à marcher, c’est con mais ça me bloque assez souvent, je m’agace de ne pas voir mon personnage continuer à avancer dans la direction voulue de façon fluide.

De la même façon des “cônes” de visées apparaissent quand vous appuyez sur la touche pour attaquer et une direction, pour cibler précisément un ennemi c’est sympa mais vu qu’on est dans du jeu où on dézingue toute la faune de l’antiquité, on se retrouve face à des moments où le personnage n’attaque pas, il est en mode visé, il attend qu’on relâche le stick de direction pour attaquer. C’est fatiguant…

Des petits bugs facilement modifiables devraient être réglés rapidement, comme ce souci de de nomination du bouton pour renvoyer les compagnons

Ces lignes sont rédigées après avoir atteint Athènes dans le jeu (environ 10h de jeu) et le 15 mars, date à laquelle le jeu n’est pas sorti officiellement et peut disposer d’une grosse mise à jour le 20 du même mois, pour sa sortie.

Mais malgré ça, en lançant le jeu, je me suis retrouvé face au souvenir que j’en avais de lui. Soit il était très beau à l’époque, soit l’équipe technique derrière le Remaster a fourni un taf de folie.

Le jeu n’est ni beau ni moche, et s’il on prend en compte qu’on parle d’un jeu de 2006 où l’on peut parcourir la carte entière sans chargement, Titan Quest est superbe. J’ai l’impression d’avoir le même rendu sur ma grande télé aujourd’hui que sur un petit écran il y a 12 ans. Par contre les décors sont riches et chaque tableau est un plaisir à découvrir et explorer.

Et si je râle sur des défauts techniques, je ne peux m’empêcher d’y retourner, les musiques me transportent dans le passé et j’ai toujours ce plaisir à chaque fois que je vois un objet rare tomber.

Titan Quest Remastered est un bon jeu de l’époque et il faut le prendre comme il était, son plus gros défaut est qu’il sort après qu’on ait tous passé 200h sur Diablo 3. Il souffre de la comparaison avec ce mastodonte du genre.

Je ne peux que vous conseiller de vous lancer sur Titan Quest Remastered si vous avez joué au jeu à l’époque, c’est une madeleine de Proust pour moi.

Si vous ne connaissez pas le jeu, attendez de savoir si un patch améliore les problèmes techniques cités plus haut avant de vous le procurer. Mais vu que j’adorerai voir une suite à ce jeu sortir, il y a un tel potentiel dans cette licence, allez tous vous jeter sur ce jeu pour qu’une suite soit décidée !

Titan quest : Remastered sort aujourd’hui, le 20 mars, au prix de 25€ sur PS4 et Xbox One et il arrivera un peu plus tard au prix de 40€ sur Switch. Une édition collector avec un casque de 23 cm est également disponible.

Red Faction – Un Re-Mars-ter, et ça repart!

Par

Panzerodin

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29 mars 2018

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THQ Nordic poursuit sa lignée de sorties de versions rematerisées de son catalogue, après The Raven, et Titan Quest, THQ Nordic s’attaque à un autre gros morceau avec Red Faction. La licence Red Faction revient sur nos PCs et consoles avec un remaster de l’épisode Guerilla.

Dans Red Faction Guerilla vous suivrez l’aventure d’Alec Mason qui cherche à retrouver son frère parti sur Mars. La planète est désormais habitable et l’intrigue prendra place 50 ans après les événements du premier opus. Alec Mason se lancera dans un combat contre l’EDF (Earth Defense Force), ancien groupe armé ayant libéré la population opprimée de Mars. Mais une fois en place, l’EDF est tombée dans les travers qu’il combattait originellement et aujourd’hui seule la Red Faction s’oppose à elle.

L’originalité des Red Faction tenait entre autre à son moteur graphique qui promettait, à juste titre, un environnement extrêmement destructible. Et bien rassurez vous, la destruction de l’environnement est toujours présente et vous pourrez vous en servir pour piéger vos adversaires.

La version Re-Mars-terer apportera en plus d’un jeu de mot de bon goût :

Des graphismes totalement rénovés – Toutes les textures et le moteur graphique ont été retravaillés, comme par exemple les effets d’ombres et lumières.
Un meilleur rendu des ombres
Un meilleur rendu des lumières
Une refonte des shaders et du post-traitement
Le support 4K natif pour la meilleure expérience martienne de destruction du monde !

L’autre bonne nouvelle c’est qu’il en faudra pas attendre trop longtemps pour aller se fritter sur Mars puisque le jeu sera distribué par Just For Games et est prévu pour le deuxième trimestre 2018 sur PS4, Xbox One et PC!

Monumental – Une campagne rebootée

Par

Younz

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28 mars 2018

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Il y a quelques semaines de ça nous vous présentions le KS de Monumental, malheureusement cette campagne n’a pas pris la tournure que l’éditeur souhaitait.

L’engouement des premiers jours n’a pas perduré et le soufflé retombant, la campagne voyait le seuil de financement de plus en plus s’éloigner.

Suite à quoi, Funforge a dû prendre une décision : Rebooter sa campagne plus tard dans l’année.

Concrètement qu’est ce que ça veut dire ? La campagne est annulée mais pas le projet. Elle reviendra normalement cette année avec une meilleure préparation et sûrement une ligne de campagne différente.

Mais qui de mieux que le gérant de Funforge pour l’expliquer, voici le communiqué diffusé aux backers :

“Chers tous,

Tout d’abord, je voudrais vous remercier personnellement pour votre soutien à la campagne de Monumental. Nous avons travaillé pendant des mois sur ce projet avec Matthew Dunstan et nous croyons tous fermement aux grandes qualités de ce jeu.

Nous vous avons entendu, et nous comprenons que la campagne actuelle présente beaucoup de défauts dans sa préparation et sa structure même. Comme nous l’avons déjà dit, plusieurs éléments clés font défaut, et tout cela a empêché d’atteindre l’impulsion nécessaire au décollage de notre campagne Kickstarter.

Cependant, nous sommes toujours confiants dans le potentiel du jeu, et nous ne voulons pas moins qu’une campagne parfaite pour lui – ce qui n’est pas le cas actuellement.

Par conséquent, nous avons pris la décision de REBOOTER cette campagne plus tard cette année. Nous vous donnerons plus de détails sur la façon dont nous allons accomplir cela dans les prochains jours mais pour l’instant, soyez assurés de l’engagement suivant de notre part :

Le jeu verra la lumière : ceci n’est pas une pure annulation, c’est un report de la campagne pour le meilleur !
Nous avons pris en considération tous vos commentaires et nous aimerions remercier chaleureusement tous ceux qui nous ont aidés à signaler les erreurs et les lacunes de cette campagne. Nous savons que votre temps est précieux et nous apprécions que vous le preniez pour commenter de manière constructive ici.
Nous voulons que vous sachiez que notre travail acharné sur le jeu se poursuit malgré le redémarrage de la campagne car il est évident que nous devons venir avec un produit fini pour la prochaine fois. Je profite par conséquent de l’occasion pour vous montrer quelques-unes des nouveautés les plus récentes du jeu. Voici l’une des merveilles médiévales, la carte «Machu Pichu». Egalement, voici le bâtiment spécial des Atlantes, le port. En parlant des Atlantes, nous sommes heureux de vous faire découvrir la sculpture de la figurine d’Atlas, leur chef de guerre.

Comme nous dévoilons certaines des choses produites, je répondrai en même temps à l’une des questions qui ont été postées : OUI, chaque civilisation aura bien une illustration spécifique pour les mêmes bâtiments. Voici, par exemple, les différentes illustrations de forts pour les 5 civilisations de base (Du haut à gauche en bas à droite : Danemark – Egypte – Grèce – Chine – Japon). Ces cartes ont toutes la même mécanique mais elles sont toutes visuellement différentes pour que chaque civilisation ait sa propre personnalité. Nous pensons que cela aura une grande importante dans le côté immersif du jeu.

En attendant les détails des prochains plans de reboot de la campagne, j’espère que vous apprécierez ces travaux autant que nous avons aimons les créer.

Merci encore à tous nos backers et aux amoureux de la première heure de ce jeu, restez à l’écoute d’un meilleur futur pour MONUMENTAL!

Philippe Nouhra – Gérant, Funforge”

Comment expliquer cet échec ?

Plusieurs pistes :

Un financement trop haut bien que sûrement plus réaliste que d’autres projets ?
Pas d’Early Birds ?
Une boîte de base trop chère ?
Un all-in pas tout fait all-in et pas spécialement avantageux ?
Des addons chers ?

Chacun tirera les conclusions qui s’imposent mais n’oublions pas que derrière ce projet, il y a un auteur, des illustrateurs et toute l’équipe de Funforge. Un échec n’est jamais facile mais nous leur souhaitons de retravailler leur campagne du mieux possible et de revenir avec une offre attractive qui permettra d’exploser les compteurs !

Nous vous tiendrons au courant du renouveau de ce projet dès que nous aurons plus de nouvelles.
D’ici là bon courage à eux !

Dragon Ball Super – De quoi patienter après la fin de l’animé

Par

Younz

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26 mars 2018

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Salut les Saiyans, le dernier épisode de Dragon Ball Super vient de sortir et après s’être remis des émotions de cet épisode, on doit faire face à une nouvelle sortie, Dragon Ball Super le jeu de cartes ! Sorti depuis plus d’un an aux états unis, le jeu vient d’arriver chez nous, traduit en français et il tombe à point nommé pour satisfaire les fans de la licence mais également les aficionados du duels de cartes.

Pour vous présenter le jeu, nous avons eu la chance de recevoir deux kits de démonstration. Merci à Abyss Corp !

Le kit est composé de 26 cartes, une carte Leader et 25 cartes composant votre deck et de deux feuilles A3 pour vous présenter les règles du jeu et vous mettre un tapis à disposition pour bien organiser votre zone de duels.

Commençons par les règles générales :

Votre deck de cartes est composé de 50 cartes + 1 carte Leader. Au début de votre tour, vous piochez 6 cartes, vous avez la possibilité de repiocher si elles ne vous conviennent pas, puis vous disposez les 8 prochaines cartes, faces cachées à côté de vous. Ce sont vos points de vie.

Les personnages doivent s’affronter en confrontant leurs puissances, notées en bas à gauche, pour chaque attaque réussie sur le leader, vos points de vie baissent d’une carte que vous prenez en main.

Voici les grandes lignes mais intéressons nous à ce qui fait l’intérêt du jeu :

Dans Dragon Ball Super, vous possédez donc un leader qui sera la carte autour de laquelle va s’articuler votre jeu. C’est un personnage charismatique de la série et nous pouvons trouver Freezer, Beerus, Broly et celui présent dans le kit de démo : Son Goku.

La carte Leader est particulière car elle possède une capacité “Eveil” qui lui permet d’activer le verso de la carte, plus fort et pouvant retourner la situation rapidement.

Thématiquement c’est proche de l’anime car Son Goku peut s’éveiller quand il nous reste plus que 4 points de vie, le Saiyan devenant plus fort quand il approche de la mort, c’est raccord à l’esprit Dragon Ball, c’est agréable.

Mais votre Leader ne sera pas seul dans cette bataille, il sera accompagné par d’autres personnages et cartes pour l’épauler. Les cartes sont partagées en 2 catégories :

Combat : Ce sont les cartes personnages qui vont combattre avec vous, tous les personnages de l’univers de Dragon Ball Super sont mis à contribution et ceux n’étant pas encore présents, rejoindront les rangs dans des prochaines extensions.
Extra : Ce sont des cartes qui permettent d’élargir vos options de jeux avec des contres, des pioches, des blocages, etc…

Vous le voyez, une carte est composé de plusieurs éléments :

Son nom
Son coût
Un chiffre à la verticale
Des capacités
Un puissance
Et des informations relatives à la carte : Personnage, Origine, Ere
Une couleur (le tour de la carte)
Une illustration

Parlons du coût d’une carte, dans Dragon Ball Super, vous n’avez pas besoin de terrain, de mana ou autre comme dans Magic. Chaque carte peut servir d’énergie pour utiliser les autres cartes. On reste dans le thème du manga où chaque personne donne son énergie pour le Genkidama de Son Goku. A chaque tour vous allez choisir une carte de votre main et la mettre dans la zone d’énergie pour servir de “carburant” aux autres. Le système est malin et évite de devoir calculer une proportion de terrains par rapport au nombre de cartes, c’est rapide, on prend une carte de sa main, on la défausse, ça devient une source d’énergie.

Attention tout de même, la couleur de la carte est importante. Pour une carte possédant à côté de son coût des boules bleues ou vertes, il vous faudra impérativement des cartes de cette couleur en énergie pour pouvoir la poser.

Le chiffre à la verticale est un boost de puissance pour vos cartes. Si une de vos cartes n’est pas assez puissante pour attaquer celles de l’adversaire, il est possible de prendre une carte de la zone de combat ou de votre main et de la transformer en boost pour celle qui attaque. Se faisant pour perdez la carte qui sera défaussée à la fin du tour mais vous aurez la puissance nécessaire pour porter un coup à votre adversaire.

Ce boost peut être payant ou non, un marqueur représentant le coût est positionné avant le boost pour vous l’indiquer

De la même façon que les cartes devenant énergies, vos cartes de combat sont également des objets qui viennent améliorer vos attaques, on est toujours dans une recherche de fluidité et de rapidité de jeu.

Les capacités des personnages sont trop nombreuses pour êtres détaillées mais elles sont toujours en rapport avec la carte, par exemple Krilin peut se sacrifier pour bloquer une attaque. Krilin meurt… Encore une fois… Il tient bien son rôle de chair à canon…

La puissance est relativement simple à comprendre, vous faites affronter deux cartes, si l’attaquant à une puissance égale ou supérieur il gagne le combat, infligeant un dégat s’il attaquait le leader ou mettant KO l’autre carte si c’est une autre carte. Le défenseur gagne le combat s’il possède une puissance supérieure et l’attaquant repart chez lui.

Les informations relatives à la carte servent pour les capacités. Par exemple, que serait Dragon Ball Super sans évolution ? Dans ce jeu vous pouvez poser des formes évoluées de vos personnages en jeu ou bien transformer des forme plus basique que vous auriez posées avant pour un coût moindre. Par exemple Trunks Implacable vous coûtera 4 énergies (dont 2 vertes) mais seulement 3 énergies (dont 2 vertes) si vous avez posé avant Trunks déchaîné.

Cet échange est rendu possible grâce à sa capacité “évolution : Trunks futur : Jouez cette carte par dessus la carte indiquée” et que Trunks déchaîné possède dans ses informations “Trunks futur”

Le jeu fait tout pour être rapide à jouer et nerveux, ce qui le caractérise le plus est qu’on peut déclarer autant de phases d’attaque que l’on veut par tour et poser autant de cartes que l’on souhaite entre ces phases d’attaque.

Un autre aspect génial du jeu, vos points de vie, matérialisés par les des cartes de votre deck, chaque coup que vous recevrez vous permettra de piocher cette carte et malgré le fait que vous vous rapprochiez de la mort, vous vous retrouvez avec des possibilités de jeu étendues qui pourraient bien changer la donne dès votre prochain tour.

Se prendre des coups n’est pas forcément une mauvaise stratégie, vous vous mettez en danger mais en échange vous piochez des cartes et vous pouvez débloquer l’éveil de votre Leader.

On est loin du schéma classique de Magic “Phase de dégagement, phase de pioche, phase de pose de mana, phase de pose de carte, …” qui est stricte mais en plus vraiment une source d’austérité à mes yeux…

Quand j’ai appris qu’un jeu de cartes à collectionner Dragon Ball Super sortait, j’ai eu peur d’un jeu fade voulant surfer sur le succès de la série et n’apportant qu’un reskin d’un jeu tel que Yugi-oh! ou Magic, mais pas du tout, on se retrouve devant un jeu avec des mécaniques malines et avec un rythme de jeu agressif et nerveux qui retranscrit bien l’univers de l’anime.

Les illustrations font honneur à l’animé, et je parle des épisodes réalisés avec des vrais moyen pas ceux en 15 images secondes, on a plaisir à voir que les capacités sont raccord avec les personnages et l’histoire.

C’est un jeu qui ne se moque pas des joueurs ni de la licence et c’est vraiment une bonne surprise.

Pour aller plus loin :

Pour vous apprendre à jouer, une application a été mise à disposition gratuitement sur IOS et Android, il vous suffit de chercher “DBSCG” pour tomber dessus.

Concernant les règles en détails, voici les recto/verso des feuillets fournis avec le kit de démo

1 de 3

Si vous cherchez un avis plus poussé sur les mécaniques du jeu ainsi que des informations sur la méta et les techniques à connaître pour maîtriser Dragon Ball Super, nous ne pouvons que vous conseiller le site de notre ami Caskull : https://dbsupercg.com/

Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, nous vous offrons la possibilité de gagner un kit de démo qui a servi à faire ce test !

Pour celà rien de plus simple, rendez-vous sur la page Gleam et suivez les instructions !

[KS] Pacific Rim: Extinction – Un Full set monstrueux

Par

LtGlloq

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23 mars 2018

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Présenté il y a peu, le KS de Pacific Rim: Extinction, bien que déjà financé, semblait marquer un palier, probablement en raison du coût du jeu et des extensions. River Horse a donc décider de frapper un grand coup avec une foule de Jaegers et Kaïju supplémentaires, et un engagement permettant de tous les avoir.

Et quel meilleur moment que le lancement de Pacific Rim: Uprising dans les salles de cinéma pour relancer l’engouement? Ainsi donc se rajoute au casting des stars du premier film:

Cherno Alpha, le Jaeger qui sent bon la Russie
Striker Eureka, le Jaeger australien
Crimson Typhoon, le Jaeger chinois à trois pilotes.
Leatherback, Otachi et Knifehead, trois Kaïju issus aussi du premier film

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En plus de la possibilité de les acheter à 20£ pièce comme extension, ce qui n’est pas encore abusé lorsqu’on se rappelle qu’il s’agit de figurines peintes faisant 10 centimètres de haut, elles seront toutes disponibles dans une participation qui regroupe toutes les sorties passées et à venir: le All-In pledge ! Avec ce nouveau coup de poker, River Horse espère probablement attirer un public désireux d’acquérir l’intégralité sans trop se ruiner.

Ne vous réjouissez pas non plus trop vite car il faudra cela dit débourser 250£ pour posséder l’intégralité de Pacific Rim: Extinction. A ce prix là toutefois vous bénéficierez de:

le jeu de base bien sûr
Saber Athena
Hakuja
La figurine exclusive du Kickstarter Gipsy Avenger
Gipsy Danger
Bracer Phoenix
Obsidian Fury
Guardian Bravo
Raijin
Cherno Alpha
Crimson Typhoon
Leatherback
Otachi
Striker Eureka
Knifehead
Ainsi que tous les objectifs débloqués avant la fin de la campagne Kickstarter, tel que la figurine de Slattern débloqué à 100 000£

L’offre reste donc intéressante avec déjà plus de 315£ de contenu pour cet engagement d’autant plus qu’une fois ce Kickstarter finit cela sera trop tard et vous devrez les prendre séparément ! Petit contrecoup de ce nouvel engagement, les producteurs de Pacific Rim: Extinction ont dû découper l’expédition des éléments en plusieurs vagues pour s’assurer que le jeu de base et les premières extensions soient sous votre sapin pour Noël. Et malheureusement des frais de port supplémentaires s’appliqueront sur les envois suivants.

Vague 1 (expédition estimée en Novembre 2018):
- Core Set
- Saber Athena
- Hakuja
- Gipsy Danger
- Pose alternative de Gipsy Avenger
- Obsidian Fury
Vague 2 (expédition estimée en Février 2019):
- Bracer Phoenix
- Guardian Bravo
- Raijin – Slattern
- Cherno Alpha
- Crimson Typhoon
- Leatherback
- Otachi
Vague 3 (expédition estimée en Juin 2019):
- Striker Eureka
- Knifehead
- Toutes les extensions à venir

Pacific Rim: Extinction reste donc toujours à mes yeux un Kickstarter pour les passionnés de l’univers Pacific Rim ainsi que des duels entre méchas et Kaïju. Le jeu en vaut la chandelle malgré un coup impressionnant. Personnellement je suis faible et rien que la vue du prochain palier à 110 000£ me fait plaisir: coucou Raiju !

[KS] Pacific Rim: Extinction – De quoi rugir de plaisir?

Par

LtGlloq

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19 mars 2018

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Alors que les bandes annonces s’enchainent avant la sortie du film Pacific Rim Uprising, prévu pour le 21 Mars prochain, River Horse a lancé il y a quelques jours un Kickstarter basé sur la licence et intitulé Pacific Rim: Extinction et qui s’annonce déjà être un succès car financé en seulement deux heures.

L’univers de Pacific Rim

Dans Pacific Rim, l’humanité est assaillie par des créatures terrifiantes surgissant des profondeurs des océans: les Kaïju qui ravagent tout sur leur passage. Le monde, dévasté, a alors recours à une nouvelle arme développée pour contrer cette menace: les Jaegers, des robots gigantesques contrôlés par deux pilotes via une connexion neuronale. Après des succès glorieux, de nouveaux Kaïju encore plus puissants et gigantesques débarquent et inversent l’équilibre des forces. Acculés, les derniers membres du Pan Pacific Defense Corps lancent un assaut sur la source de ces Kaïju et mettent un terme au conflit après de lourds sacrifices.

Avec Pacific Rim, Guillermo Del Toro nous offre un scénario (très) simple mais efficace: des monstres colossaux face à des robots géants avec des images sublimes qui séduiront les fans du genre. Reporté depuis des annèes, Pacific Rim Uprising nous plonge dans un scénario très similaire quelques années plus tard avec une nouvelle vague de Kaïju et une nouvelle génération de pilotes désireux de faire leurs preuves.

Le jeu Pacific Rim: Extinction

Pacific Rim: Extension est un jeu de stratégie avec figurines pour deux joueurs ou plus qui vous permet de jouer des scénarios où vous pourrez soit semer le chaos et la destruction dans des villes avec un Kaïju, soit d’éviter ce destin tragique à la population aux commandes des Jaeger du Pan Pacific Defense Corp. Les figurines sont prépeintes, une chance pour les bras cassés incapables de peindre comme moi, et sont prévues pour faire entre 7 et 10cm de haut (échelle 1:1000 environ)! C’est un peu moins impressionnant au niveau des décors, et il faudra jongler entre les tuiles en 2D et les bâtiments 3D un peu cheap à poser sur un tapis de jeu texturé fourni.

Le gameplay

Dans Pacific Rim: Extinction vous pouvez soit lancer rapidement une partie à l’aide des ‘Quick play cards’ soit partir sur un format construit. Dans ce second cas, le joueur Kaïju détermine l’ampleur de l’attaque en fonction du niveau de tous les Kaïju en jeu et le joueur incarnant le Pan Pacific Defense Corp sélectionne alors les Jaegers, les Rangers qui les piloteront et les améliorations en conséquence.

Le but du jeu n’est pas le même selon votre camp: le joueur Kaïju devra remplir un objectif qui lui sera dévoilé en début de partie et inconnu de son adversaire qui quand à lui devra tout simplement protéger l’humanité de la dévastation.

Les stats de nos géants

Kaïju et Jaegers possèdent tous leurs propres capacités et propres améliorations envisageables: vous pouvez tout aussi bien améliorer l’équipement des Jaegers ainsi que leurs armes tout comme vous pouvez ajouter des mutations aux Kaïju pour les rendre plus dangereux et imprévisibles.

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Et action!

Le contrôle des Kaïju et des Jaegers dans Pacific Rim: Extinction se fait à l’aide de cartes actions. Elles décrivent les attaques, les techniques personnelles, leur manière de se défendre, les armes secrètes et tout ce que les joueurs peuvent faire faire à leurs monstres ou leurs méchas. Elles sont au nombre de 6 par figurine et seront défaussées au hasard au fur et à mesure que vous encaisserez des dégats: il faudra donc espérer ne pas perdre sa compétence favorite trop tôt dans la bataille!

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La tac-tactique du Jaeger…

La gestion du mouvement de vos Jaeger et de vos Kaïju sera cruciale pour prendre le dessus sur votre adversaire. En effet, bien que tous deux se déplace jusqu’à leur valeur maximale de déplacement, le Jaeger devra se contenter de pouvoir tourner qu’à la fin de son mouvement tandis que le Kaïju pourra changer son orientation avant ou après son mouvement: c’est plus naturel de se déplacer après tout pour les Kaïju que pour des pilotes de Jaeger! Et cette gestion du mouvement sera importante dans Pacific Rim: Extinction. Prenez votre adversaire à revers et vous pourrez alors avec vos alliés le prendre au dépourvu et lui infliger de lourds dégâts!

Pacific Rim Prise a revers — J’ai connu des prises à revers plus efficaces…

Comment gagner?

Si un Jaeger ou un Kaïju prend un nombre de dégâts égal à son nombre de points de structure ce dernier est détruit! Détruisez tous les Jaeger ou tous les Kaïju et la partie s’achève. Bien sûr vous aurez une victoire morale sur l’adversaire mais pour savoir qui est le grand gagnant du scénario il vous faudra vérifier les objectifs de votre adversaire pour découvrir si la victoire est totale!

River Horse

River Horse est une société fondée en 2010 à Nottingham au Royaume-Uni par Alessio Cavatore. Forcément en évoquant Nottingham les amateurs de jeux de stratégie pensent Games Workshop et vous ne vous trompez pas car le Alessio Cavator est un ancien de cette société connu pour avoir travailler précédement sur les licences de Games Workshop telles que Warhammer, Warhammer 40000, Mordheim ou Le seigneur des anneaux. Il a ensuite rejoint Warlord Games où il a créé Bolt Action avec Rick Priestley avant de créer River Horse et de développer des jeux tels que Shuuro, Loka, The Tarot of Loka, Waterloo – Quelle affaire, Jim Henson’s Labyrinth: The Board Game et Terminator Genisys: The Miniatures Game. Ils n’en sont donc pas à leur coup d’essai sur des licences connues.

Les options du Kickstarter

Les options pour Pacific Rim: Extinction restent limitées: vous avez le Uprising Pledge qui pour 35£ vous offre le contenu de base avec le Jeager Gipsy Avenger et le Kaïju Shriketorn ainsi que les cartes nécessaires pour les jouer, les dés et les marqueurs qui vont bien ainsi qu’un livre de règles totalement en couleur mais aussi un tapis de jeu et des bâtiments en 3D.

L’Extinction Pledge quant à lui en plus du contenu de base vous offre les extensions avec les Jaegers Gipsy Danger, Saber Athena et le Kaïju Hakuja. Les plus rapides auront pu pour le même montant obtenir une figurine alternative du Jaeger Gipsy Avenger. Ne cherchez pas, l’early bird est fini depuis longtemps: il fallait être là lors des deux premières heures de ce Kicstarter pour en bénéficier malheureusement…

Avec plus de 96 000 £ engrangés auprès de 1300 contributeurs et 17 jours restants, on peut espérer encore que quelques améliorations seront apportées. Le contenu de base reste très limité (35£ pour un Jaeger et un Kaïju donc) et malgré les efforts de River Horse suite aux protestations du public le contenu de l’Extinction level pledge à 65£ contient uniquement 3 Jaegers et 2 Kaïju. Le passage donc à la caisse sera probablement nécessaire avec l’Extinction Bundle à 40£ qui vous offrira deux Kaïju (Raijin et Slattern) et un Jaeger (Guardian Bravo) supplémentaires. Et vous repasserez de nouveau à la caisse si vous souhaitez toutes les extensions qui minent de rien coûtent 20 livres chacunes. Mais c’est aujourd’hui la seule option si vous souhaitez vous procurer la figurine offerte au premier backer (une figurine alternative du Jaeger Gipsy Avenger) ou bien encore les Jaegers Bracer Phenix ou Obsidian Fury (un Jaeger qui soutient les Kaïju)…

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Une addition salée à près de 150 £ qui éloigneront aisément ceux qui ne sont pas des fans inconditionnels de la licence Pacific Rim alors qu’est annoncé aussi pour la fin de cette année et dans un registre proche Monsterpocalypse qui fait son grand retour. Un choix cornélien donc, même si pour ma part vous l’aurez compris j’ai déjà craqué pour Pacific Rim: Extinction ^^

La Récap de la Rédac

L’univers de Pacific Rim

Le jeu Pacific Rim: Extinction

Le gameplay

Les stats de nos géants

Et action!

La tac-tactique du Jaeger…

Comment gagner?

River Horse

Les options du Kickstarter

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