Hellfest 2024 – Jour 2 les hostilités continuent

Par

30 juin 2024

De retour à Clisson après une nuit nantaise pour cette nouvelle journée de concerts et de gros son!

Houle

Après un réveil difficile, c’est encore tout embrumé que je suis arrivé sous la Temple. Je commençais la journée là où j’avais terminé la précédente. Je voulais absolument assister au concert de Houle. J’ai découvert récemment l’EP de la formation parisienne et ça a été un vrai coup de cœur. Leur premier album Ciel Cendre et Misère Noire était sorti depuis 3 semaines et avait déjà beaucoup tourné sur ma platine. Houle était marqué comme un incontournable sur mon running order personnel.

Leur show a débuté par une déambulation d’Adsagsona, la vocaliste, parmi le public. Lanterne a la main, elle a fendu la foule d’un pas lent alors que le sample d’intro résonnait sous la Temple bien pleine. Les musiciens en marinières se sont installés et ont fait retentir les premières notes du titre Le Continent, un de mes titres préférés du groupe. Visiblement je n’étais pas le seul, le public chantait et bougeait bien. La vocaliste était complètement possédée par la musique et vivait le show à fond, avec une énergie communicative que le public a su recevoir. Les titres de sont enchaînés pendant les 30 courtes minutes de ce set de Black Metal mélodique intense.

Le groupe a reçu un très bel accueil pour leur premier Hellfest et ça s’est vu dans le festival par la suite. Le stand de LADLO s’est fait dévaliser sur les sweats et t-shirts du groupe. Les 5 musiciens étaient en dédicace l’après midi et ont rencontré un franc succès. Je n’ai pas trop pu échanger avec eux lors de cette dédicace, dû a l’affluence, mais normalement on devrait pouvoir échanger plus longuement lors de leur passage au Muscadeath en septembre prochain.

Wargasm

Découverte du groupe londonnien pour ma part. Sous un soleil qui commençait a bien taper, je me suis arrêté devant la Mainstage pour assister a leur prestation. Le concert ne m’a pas laissé un souvenir impérissable, tout comme les compos du groupes qui oscillent entre Punk et Metal, cependant, l’énergie du duo de chanteurs m’a captivée le temps du live. Ils sautent partout hurlent et les morceaux accrochent tout de même l’oreille. La prestation était solide et bien rodée. Après une bonne moitié du concert je me suis orienté vers l’Extreme Market pour faire quelques emplettes pour les copains, notamment sur les stands de patchs et ait commencé la file d’attente pour la dédicace de Houle, que je ne voulais pas louper.

Mork

Après avoir écouté très distraitement Ereb Altor auquel je n’ai pas accroché du tout, je me suis dit qu’un peu de Black Metal traditionnel me ferait du bien. Et c’était le cas! Première fois au Hellfest pour le groupe, et découverte pour moi, l’essai a été transformé. Bien que la proposition musicale du groupe soit très classique, c’était efficace et bien exécuté. Le groupe a proposé un set de Black Metal norvégien traditionnel mais l’atmosphère y était. Des compos et un jeu de scène sans fioritures, qui vont a l’essentiel et j’ai apprécié. Depuis j’ai écouté quelques titres et c’est un groupe dont je vais creuser la discographie.

Savage Lands

Lors de mes déambulations à Hellfest City, je suis tombé sur le stand de Savage Lands, une ONG qui œuvre pour le reboisement de la planète, notamment au Costa Rica ou la situation est assez dramatique. L’ONG a ouvert une branche en France dans le même but. Le président de la division française était sur le festival et c’était vraiment très intéressant d’échanger avec lui.

Mais Savage Lands n’est pas “qu’une” ONG, c’est aussi un super-groupe dans lequel évoluent Dirk Verbeuren de Megadeth et Sylvain Demercastel avec qui il a joué dans Artsonic durant les années 90’s. Au travers de leurs concerts ils passent le message et accueillent de nombreux guests qui partagent les mêmes idées. Tous les bénéfices de ces lives sont directement versés a l’association. C’était un bon concert, avec des compos intéressantes, même si ce n’est pas mon style de prédilection j’ai passé un bon moment. Petit plus, le concert s’est achevé sur Roots de Sepultura, logique avec Andreas Kisser à la guitare pour le live au Hellfest.

Kanonenfieber

Mené par la curiosité, je suis allé me mettre a l’ombre sous la Temple et assister à la prestation de Kanonenfieber. Le one man band allemand mené par Noise, est rejoint par 4 membres de session pour se produire en live.

La première chose qui interpelle en arrivant c’est la mise en scène des grosses pièces d’artillerie sont disposées en arrière plan, barricades en sacs de sable et barbelés partout sur la scène, la Temple est prête à accueillir Kanonenfieber. Le show s’ouvre sur par deux gerbes d’étincelles accompagnées d’une forte détonation, ma voisine de concert a sursauté et l’offensive allemande est lancée. Noise théâtralise ses morceaux et arpente la scène de part en part au rythme frénétique de la batterie. Les musiciens sont en uniformes de la première Guerre mondiale et portent tous une cagoule noire, les déshumanisant totalement.

La scénographie évolue au fil du live : avant le titre Der Füsilier, les roadies apportent des petits sapins sur scène et on verra tomber de la fausse neige durant le titre. Par la suite, le groupe changera de tenue et arborera un uniforme de la marine après l’intermède Ubootsperre.

Je n’ai pas apprécié Kanonenfieber sur album, mais je dois avouer m’être laissé entraîner par le spectacle. Au final je n’ai pas vu passer l’heure dont le groupe disposait pour son set. Même si le chant est un peu monotone, la prestation vaut largement le coup. C’était surprenant de voir un groupe si récent (premier album sorti en 2021) et avec “seulement” 1 album et 3 EP a son actif ayant de tels moyens et une telle assurance en scène.

Steel Panther

Changement d’ambiance complet après un cours d’histoire accéléré et brutal sur la première guerre mondiale, on passe a quelque chose de beaucoup plus léger : Steel Panther. Énormément de monde devant la Mainstage pour voir les 4 américains en pantalons moulants abreuver le public de Heavy métal, tendance glam. Le groupe passe presque autant de temps a discuter entre les morceaux qu’à jouer, enchaînant les vannes graveleuses dans un français approximatif et les roulages de pelles avec des membres du public. D’ailleurs, Satchel le guitariste l’a annoncé “I love everything in France : french fries, french kisses and french P***y!”

La prestation de Slaughter to Prevail la veille a donné des idées au groupe qui voulait voir le plus gros « Wall of Boobies » de l’histoire. Je ne sais pas si le record a été obtenu mais le public féminin (et masculin, coucou a mon voisin de concert) a répondu a l’appel.

Les concerts de Steel Panther sont funs, un peu lourds par moments mais c’est ce qu’attend leur public et c’est ce que le groupe donne pour le plus grand plaisir de tous.

Satyricon

Même problématique pour moi devant Satyricon que pour Cradle of Filth : je suis allergique aux derniers albums. Je craignais donc de m’y ennuyer et … ce fut en partie le cas sur les titres récents. Par contre, sur les anciens… quel plaisir d’entendre Frost en live ! Mother North est toujours un titre extrêmement fédérateur, et le côté plus rock’n’roll de The Pentagram Burns ou King fait qu’ils passent, à mon goût, mieux en live qu’en CD. On sent que Satyr vieillit un peu, il prend de moins en moins la guitare et est beaucoup moins énergique qu’il y a quelques années quand j’ai pu les voir à Rennes.
Le Hellfest reçoit pas mal de critiques sur sa programmation, en partie parce qu’elle ratisse très large (trop pour certains) mais le Hellfest est quand même un des seuls festivals en France capable de réunir autant de légendes du (Black) metal sur 4 jours.

Shaka Ponk

Après Satyricon je suis allé manger devant Shaka Ponk, par curiosité, ayant un peu de temps à tuer avant d’aller voir Emperor. Le groupe est beaucoup moins « Metal » sur le papier que le reste de la programmation et fut la source de pas mal de critiques que j’ai pu entendre avant et pendant le festival, mais a tout de même fait un super concert. Ils ont une énergie incroyable et même si je ne connais que très peu de leurs titres, c’était un moment vraiment très agréable. Le public était au rendez-vous et nul doute que le concert a plu au plus grand nombre.

Emperor

Grosse tête d’affiche avec les légendes du Black Metal norvégien, en cette deuxième journée de festival. La bande d’Ihsahn, Trym et Samoth est revenue avec un set particulièrement solide. On a pu profiter de leurs meilleurs titres (même s’il manquait Curse You All Men a mon gout) et dans des conditions incroyables. Le son était parfait (globalement très bon sur le festival cette année sauf rare exception mais rien d’aussi déplorable que 1349 l’année dernière), le public était galvanisé par l’enchaînement des tubes d’Emperor et l’exécution était impeccable. Encore une fois, le concert était filmé par Arte et disponible sur Youtube. Même si Emperor passe régulièrement au Hellfest depuis leur reformation, c’est toujours un plaisir de les voir. La setlist évolue et se renouvelle, tout en gardant un socle de gros tubes.

C’est avec des étoiles plein les yeux et les oreilles qui bourdonnaient légèrement que je suis rentré vers Nantes, pour me reposer un peu et être d’attaque pour, déjà, l’avant-dernière journée du festival.

Hellfest 2024 – Premier jour à Infernopolis

Par

Panzerodin

29 juin 2024

Salut les Metalleux! Cette année encore on retourne à Infernopolis, alias Clisson pour assister à la XVII ème édition du Hellfest. La Grand Messe française du métal s’est tenue du 27 au 30 juin, avec encore une fois une programmation incroyable.

Le Hellfest programme près de 200 groupes, difficile de ne pas trouver quelque chose qu’on aime dans cet océan métallique. Étant un grand fan de Black Metal des années 1990, je dois avouer que cette année est particulièrement réjouissante. On a presque un grand nom du Black de cette décennie par jour! Même si je suis moins amateur des dernières productions de ces artistes, je ne manquerai pas leurs shows cette année, mais on y reviendra en temps voulu, lors des reports jour par jour. J’ai aussi un peu changé d’état d’esprit et me suis résolu à étendre mes écoutes à d’autres genres, notamment en fréquentant un peu plus la Valley. L’expérience Bongripper de l’année dernière m’a vraiment retourné.

Pas de camping pour moi cette année, les copains du site ne passant qu’à la journée j’ai fait l’impasse dessus et suis rentré chez un pote pour passer les nuits. Les années passant, je dois avouer que j’apprécie le surplus de confort que ça apporte…

Asinhell

Ouverture du festival en grandes pompes avec un « jeune groupe » : Asinhell. Formé en 2022 et avec un seul album au compteur, le groupe dano-germain inaugure la Mainstage 01. Au sein de la formation on retrouve Michael Poulsen qui officie dans Volbeat, Mark Grewe ancien vocaliste de Morgoth et Morten Toft Hansen batteur de Raunchi, entre autres. En moins de temps qu’il ne faut pour le dire, on est balancés sans douceur dans le death old school des années 80/90. 40 minutes plus tard on a perdu 30 ans et on s’est éclaté! Très bonne découverte pour ce premier concert et l’album Impii Hora tourne désormais régulièrement dans ma playlist.

Slaughter to Prevail

Après un petit tour du site, je me suis rendu de nouveau devant la Mainstage 1 pour assister à la prestation du groupe, non pas que je sois un inconditionnel de leurs œuvres, mais plutôt par curiosité. J’ai vu, comme pas mal de monde j’imagine, passer sur Instagram quelques vidéos des performances vocales du chanteur Alex Terrible. En effet, le vocaliste performe par moments sans micro, et le résultat est impressionnant. C’est violent, brutal… il n’hésite pas à se frapper avec le micro, le sang coule, le public est en liesse. Pour marquer le coup lors de cette édition du festival clissonais, le groupe avait annoncé sur leurs réseaux sociaux qu’ils souhaitaient organiser le plus gros Wall of Death du monde. Son organisation était un peu laborieuse, le public peu discipliné n’était pas coopératif sur le début, obligeant le chanteur à descendre dans le public pour le séparer en deux blocs. Vu de la pelouse ce n’était pas hyper impressionnant, mais les vidéos prises depuis la scène le sont beaucoup plus!

Green Lung

Premier passage sur la Valley pour moi en ce jeudi pour le set de Green Lung. J’ai entendu passer le nom plusieurs fois depuis quelques temps au détour de conversations ou sur la chaîne de The Doom Dad, sans aller creuser. Ayant vu le nom du groupe sur le programme du festival, je l’ai noté dans mes concerts auxquels assister.

Après un prologue assez court, la prestation du groupe s’ouvre par The Forest Church, un titre ultra accrocheur, devant une audience captivée et déjà acquises a la cause des anglais.

Le guitariste est surprenant, il est en short, avec sa plus belle moustache et alterne entre riffs lourds à la Black Sabbath, passages très Heavy, des solos incroyables et des moments épiques avec une fluidité étonnante. Tout est soutenu par un orgue aux sonorités 1970’s rappelant les grandes heures de Doors ou de Deep Purple. Le chant clair, un peu nasillard, est surprenant au début, mais le tout est vraiment excellent. En une heure, les anglais ont transporté la Valley dans un monde teinté de magie, de rites païens et de mysticisme (et peut être un peu de champignons pour certains, mais c’est la Valley…). Les titres sont accrocheurs, le public chantait les refrains qui restent en tête des la première écoute, c’était incroyable !

Sans le savoir, ni m’en rendre compte, après 3 concerts j’étais déjà devant ma plus belle découverte du festival.

Baby Metal

Après avoir pris une grosse claque musicale, je me suis arrêté sur la Mainstage 2 pour voir Baby Metal. Plus pour la blague qu’autre chose, et pour pouvoir dire à mon pote qui aime ce groupe que je les ai vues. Le show est millimétré, les 3 idols ont une belle énergie et les compos sont plus travaillées que ce que je m’étais imaginé. Par contre ce n’est pas une musique qui me parle. Et je suis resté assez indifférent, contrairement au public qui était déchaîné, face au concert. La collaboration avec Electric Callboy a été jouée pendant ce show ,mais sans la présence du chanteur du groupe de Metalcore allemand, ses parties étant préenregistrées.

J’ai vu Baby Metal, c’était pas désagréable sur le moment mais je ne ferai pas le déplacement exprès (je pense).

Megadeth

Quelques pas de côté, difficilement exécutés a cause d’une foule dense devant les mainstages pour voir Megadeth pour le première fois de ma vie. En monument du Thrash américain, porté par un Dave Mustaine qui a toujours la pêche malgré son âge, Megadeth a enchaîné les tubes, en étant carré et le public renvoyait l’énergie au groupe.

J’avoue avoir eu quelques frissons sur Holy Wars qui clôturait le set. Même si ce n’est pas quelque chose que j’écoute personnellement, le concert était bien exécuté et la setlist proposée m’a accroché pour tout le concert. Difficile par contre d’approcher pour bien voir la scène, heureusement que les écrans géants font bien le taf pour permettre à tout le monde de profiter du concert, même si on n’a pas campé la mainstage depuis le matin (ou début d’aprem pour ce jeudi).

Divagations nocturnes

J’ai poursuivi ma visite du site par un tour à l’extrême Market, regroupant des stands de merch, de disques vinyles et CD, de prints d’affiches et autres patchs au milieu de stands de bijoux et autres instruments. Dans cette petite fourmilière j’ai pas mal fréquenté le stand des Acteurs de l’Ombre, notamment pour le procurer un t-shirt Houle que je voulais voir le lendemain. J’ai fait l’impasse sur le concert de Sodom, il n’y avait pas M-16 sur la setlist et seule Remember The Fallen me faisait de l’œil. D’après les retours que j’ai eu, j’ai loupé un concert incroyable… tant pis, c’est le jeu en festival, on ne peut pas tout voir, il faut bien se restaurer et faire un peu de shopping.

Petit point sur la restauration d’ailleurs, comme l’année dernière le site du Hellfest est riche en propositions culinaires, avec sur de nombreux stands des alternatives végétariennes ou même vegan. Je ne le suis pas personnellement, mais pour en avoir discuté avec des amis ne mangeant pas de viande ou de produits animaux, ils trouvent leur bonheur sur ce festival. C’était aussi les retrouvailles avec les glaces au muscadet ❤️.

Ma ballade nocturne a également été l’occasion de contempler la Gardienne des Ténèbres en action. Cet énorme personnage robotisé construit par la compagnie La Machine est somptueuse. Avec ses 10 mètres de haut, crachant des flammes et de la fumée elle est tout aussi impressionnantes quand ses pattes et sa queue de scorpion s’activent. Le Hellfest peaufine la décoration du site d’année en année proposant des œuvres toujours plus impressionnantes et originales. Après la Roue de Charon l’année dernière, La Gardienne des Ténèbres apporte son lot de majesté.

Cradle of Filth

Bref, retour aux concerts avec un autre temps fort de la journée : Cradle of Filth. Je baigne dans le métal depuis 2000 et j’ai une affection particulière pour les groupe de black métal (sympho) des années 90’s. Jusqu’à présent je n’avais pas encore assisté à un concert de Cradle, cette édition du Hellfest m’a permis de réparer cela. Je suis entré sous la Temple avec un mélange d’appréhension et d’excitation. Les potes qui avaient déjà vu le groupe en live m’avaient dit que c’était décevant, que la voix n’était pas a la hauteur, et personnellement je n’aime plus les compositions du groupe après le génial album Midian… je n’étais pas rassuré.

Le concert (retransmis par Arte d’ailleurs) était très bon. Le groupe a joué assez peu de titres récents et a pioché allègrement dans son répertoire du siècle dernier pour nous proposer des titres de Cruelty and The Beast, Dusk and Her Embrace, Midian et même The Principle of Evil Made Flash pour les 30 ans de l’album! Résultat, le public était conquis et très réceptif. Même si la voix est en dessous des enregistrements studio, ce n’était pas la catastrophe annoncée et je suis retourné 20 ans en arrière a apprécier le très bon Black Sympho du groupe anglais. Il était déjà 2h du matin et c’est sur les très bonnes notes de From the Cradle to Enslave que s’est achevée cette première journée de festival.

A très vite pour le jour 2 de ce report !

Flowers – Un bouquet de plaisir dans un petit format

Par

Panzerodin

29 avril 2024

Salut les fleuristes ! Nous allons parler aujourd’hui d’un jeu de carte que l’on a trouvé assez design. Flowers de Paul Henri Argiot et édité chez Actarus, est un jeu assez simple et rapide. Le tout est rangé dans une boîte au petit format avec compartiment de rangements comme on les aimes pour l’emmener partout ! Pour ceux qui adhèrent aux jeux avec peu de règles, il est idéal! Ce titre est destiné aux joueurs à partir de 7 ans, pour des parties de 1 à 4 joueurs d’une durée d’environ 20 minutes. Cet article a été réalisé grâce à un exemplaire presse fourni par Asmodée.

Flowers a pour but de vous faire créer des zones de cartes en respectant les conditions de placements numériques et de couleurs pour ainsi marquer des points avec les différentes familles de couleurs. Attention !, les carte qui ne respectent pas les conditions seront retirées de votre aire de jeu et enlèveront des points à la fin de la partie.

Dans Flowers, il y a 108 cartes disposées en 3 tas de tailles équivalentes, dont deux d’entre eux auront leur première carte de révélée. Le troisième tas resteras caché. Le petit plus de ce jeu, il fourni un gabarit pour gagner du temps sur la mise en place des tas, en fonction du nombre de joueurs.

Une fois la mise en place faite, on peut commencer. On démarre tous avec une carte devant nous prise au hasard. A tour de rôle, on pioche une carte dans un des trois tas et, si on pioche dans un tas avec une carte visible, on retourne la suivante. Pour poser sa carte on doit soit la poser adjacente orthogonalement à une de ses cartes (qui touche au moins un coté) ou sur une carte déjà posée pour la recouvrir. Cette deuxième option est pratique en fonction de l’avancement du jeu pour respecter des règles de scoring qu’on vous détaille tout de suite.

Ce jeu parait simple mais attention il faut se méfier des apparences car il demande une logique de placements pour gagner des points et en même temps éviter d’en perdre. Une carte doit être associée à autant de cartes de même valeur que son propre chiffre, par exemple :

Un « 4 » doit faire partie d’un groupe d’exactement quatre « 4 ».
Un « 3 » doit faire partie d’un groupe d’exactement trois « 3 ».

Les cartes ne faisant pas partie d’un groupe seront défaussées (voir photo : carte barrée) en fin de partie et vous feront perdre des points, à hauteur d’un point par carte défaussée.

La partie se termine lorsqu’un joueur retourne la dernière carte d’un des 3 tas. Ceci laisse une petite possibilité stratégique aux joueurs qui observent le jeu des autres et peuvent faire traîner, ou non, la partie pour maximiser ses points ou tenter de pénaliser les adversaires.

Même si chacun joue dans son coin, il faut admettre qu’il y a une possibilité de déstabiliser l’autre en piochant une carte qu’il souhaitait et cela donne un ton sympathique pendant la partie.

C’est un jeu attrayant par son design coloré, ses cartes fleuries et sa praticité. Le format de cartes est idéal : assez grand pour être lisible et suffisamment petit pour être emmené partout. Bien que le jeu se base sur des couleurs, les daltoniens ne sont pas laissés de côté pour autant. Chaque famille de couleur est représentée par un type de trait dans le nombre et un thème floral qui lui est propre.

Compter fleurette <3

Pour le comptage des points, il est fourni un carnet simple de feuilles de scores qui permet de compter clairement les points par zone de couleurs. Les cartes qui n’appartiennent pas à un groupe valide sont enlevées et chaque carte enlevée retire 1 point. Les zones de couleurs rapportent 1 points par carte visible si elles sont composées d’au mions cinq cartes. Pour finir les cartes avec un papillon adjacentes à une carte de la couleur du papillon rajoutent un point bonus.

Pour le moment, la Vidéo de règles annoncée sur la notice n’est pas encore disponible sur le site de l’éditeur, mais elle ne devrait pas tarder à être publiée et suivre la sortie du jeu.

De nouvelles variétés de plants

Variétés estivales

Dans la variante Summer, chaque joueur commence avec une carte de départ violette ne comportant pas de numéro, au lieu d’en prendre une au hasard. Les règles de posent sont inchangées et on ne peut recouvrir la carte de départ dans cette variante. C’est au niveau du scoring et de l’organisation en jeu que les principaux changement vont se faire remarquer. En effet, seuls les groupes de 5 cartes minimum d’une même couleur mais adjacents à la carte de départ rapporteront des points.

Une seule fleur dans le pré

Dans le mode solo, il y a que 2 tas de pioches dont un avec une carte visible et l’autre non. Les règles de posent ne change pas au mode original. Lors du tour de l’automa on défausse systématiquement la carte visible et on retourne une nouvelle pour le tour suivant du seul joueur. La partie prend fin quand un des 2 tas est vide. On n’a fait qu’une partie d’essai pour ce mode, on n’a pas accroché. C’est tout à fait personnel mais on préfère le jeu à au moins 2 joueurs. Cependant le mode solo a le mérite d’exister pour rendre le jeu accessible

Conclusion

Flowers est un jeu de Paul Henri Argiot, illustré par Julie Gruet et édité par Actarus, pour des parties de 1 à 4 joueurs âgés de 7 ans et plus. Les parties s’étalent sur une vingtaine de minutes et, c’est un jeu qui prend peu de place et se range facilement par ses compartiments.

Il peut se pratiquer seul, en mode solo et/ou avec une variante qui change la situation initiale et le scoring de fin de partie. A tour de rôle; les joueurs piochent une carte d’une des piles au centre de l’aire de jeu et l’ajoutent à leur aire personnelle. Pour marquer des points en fin de partie, il faut créer des zones de couleurs comportant minimum 5 cartes assorties et respecter un placement numérique particulier :

– Un « 4 » doit faire partie d’un groupe d’exactement quatre « 4 ».

– Un « 3 » doit faire partie d’un groupe d’exactement trois « 3 ».

Une partie de Flowers se termine dès qu’il ne reste plus de carte dans une des pioches, laissant aux joueurs la possibilité de faire trainer ou précipiter la fin de partie.

Flowers est une très belle découverte qu’on a pu faire en ce printemps 2024. Il a été rapidement essayé et à été immédiatement adopté. On a eu la chance de le recevoir quelques semaines avant sa sortie et depuis il s’invite à toutes nos sessions jeu. Le titre de Paul Henri Argiot sort dans quelques jours mais vous pouvez dès à présent le précommander chez vos ludicaires favoris. C’est un vrai coup de cœur qu’on vous recommande chaudement. Si vous êtes à la recherche d’un jeu agréable et accessible à glisser dans vos valises pour jouer n’importe où, n’allez pas plus loin, vous avez trouvé votre jonquille au milieu de la botte de foin ludique.

La Récap de la Rédac

Nombre de joueurs	De 1 à 4 joueurs
Age conseillé	A partir de 7 ans
Durée d’une partie	Environ 20 minutes
Auteurs	Paul Henri Argiot
Illustrateurs	Julie Gruet
Éditeur	Actarus Editions
Prix : environ 30€	Philibert	Playin
	L’Atelier des Jeux	Ludum

Les liens présents dans le tableau récap sont affiliés chez Philibert.net, Playin, Ludum et L’Atelier des jeux . En passant par eux pour vos achats, vous pourrez soutenir le site, en nous permettant d’acheter de nouveaux jeux. Merci à ceux qui le feront !

Exploding Kitten – Bien VS Mal. Le combat éternel, mais résolu à coup d’Armaggeddons

Par

Panzerodin

21 avril 2024

Salut les ailurophiles ! Depuis fin 2017, on ressort régulièrement Exploding Kitten parce qu’on s’amuse vraiment dessus et que certains parmi nos cercles de joueurs sont des aficionados du titre. On a eu l’occasion d’en parler dans un article dédié, on vous y renvoie donc pour voir tout le bien qu’on en pense.

En cette fin d’année 2023 Asmodee, qui distribue le jeu de Matthew Inman, Shane Small, Elan Lee en France, nous a glissé dans un colis une copie du nouvel opus de la licence baptisée Bien contre le Mal. Elle contient de nouvelles cartes avec de nouveaux pouvoirs, et surtout une nouvelle mécanique !

Le manichéisme avec des poils

Le principe du jeu reste le même, il faut être le dernier joueur en jeu, en évitant de piocher la carte Exploding Kitten ou en utilisant son kit de désamorçage pour la contrer. Le principe du jeu peut paraître simpliste, voire même ennuyeux, mais ça serait sans compter sur les différentes cartes et leurs pouvoirs. Elles sont légion pour voler des cartes aux adversaires, observer les premières cartes de la pioche, faire piocher les adversaires plusieurs fois et maximiser leurs chances d’exploser… C’est le festival des coups bas, des trahisons et des retournements de situation.

Dans ce nouvel opus, on a de nouvelles cartes avec des pouvoirs spéciaux, mais surtout un petit plateau de jeu et deux cartes Chadieu et Chatan ! (je suis beaucoup trop fan de ce jeu de mot). Elles restent sur le tapis de jeu jusqu’à ce qu’un joueur lance une carte Armageddon. A ce moment-là, il prend les deux cartes en main et les mélange. Il en choisit une qu’il donne à un adversaire face cachée et garde l’autre devant lui. L’adversaire sélectionné a le choix de conserver la carte qu’il vient de recevoir ou de l’échanger avec celle du donneur. Les deux joueurs retournent les cartes simultanément. Le Chatan fait exploser le joueur qui la reçoit (mais peut être désamorcé) et le Chadieu s’ajoute à la main de l’autre joueur. Elle est toute puissante et remplace le pouvoir de n’importe quelle autre carte, sauf un Non!

Ces deux cartes ont des dos différents des autres cartes, ainsi, le Chadieu peut aisément être récupéré dans la main d’un joueur grâce à une carte Chat Sirène ou Chatroll par exemple. Dès qu’un joueur utilise le Chadieu, elle retourne à son emplacement sur le tapis et l’Armageddon pourra de nouveau être joué.

Des visuels au poil !

Une des grandes forces du jeu est bien évidemment le potentiel de fun qui s’en dégage, mais l’autre est les illustrations et l’humour omniprésent sur les cartes. On retrouve le talent des auteurs, et traducteurs pour les désormais traditionnels jeux de mots qui ont fait le succès du premier opus. Le Chatan est excellent, le Chaladin l’est tout autant et nous a bien fait rire.

Les visuels sont toujours aussi déjantés et fonctionnent très bien. Les différentes cartes Exploding Kitten et kit de désamorçage ont des illustrations différentes, on apprécie l’effort. Matthew Innman s’est lâché une fois de plus et les visuels sont une part du fun du jeu. On aime découvrir chaque carte lors des premières parties.

Conclusion

Exploding Kitten Bien contre le Mal est le dernier opus en date de la licence. Le titre peut être joué indépendamment de la boîte originale, et vient renouveler l’expérience de jeu grâce à la carte Armageddon et aux deux cartes Chadieu et Chatan qu’elle convoque. C’est une occasion supplémentaire de faire exploser des joueurs et on adore le principe. Cette carte est un nouveau prétexte à un coup bas et un duel d’esprit entre deux joueurs dans lequel un des deux risque de perdre la partie.

Le côté déjanté et les nombreux rebondissements d’une partie d’Exploding Kittens fait qu’on y retourne régulièrement et avec toujours autant de plaisir. Ce nouvel opus vient apporter un souffle nouveau à un titre fun, sans prise de tête et aux règles très rapidement assimilées pour un plaisir immédiat. Si vous cherchez un jeu pour animer des soirées entre amis, Exploding kittens Bien contre le Mal semble tout indiqué !

La Récap de la Rédac

Nombre de joueurs	De 2 à 5 joueurs
Age conseillé	A partir de 7 ans
Durée d’une partie	Environ 30 minutes
Auteurs	Matthew Inman, Shane Small et Elan Lee
Illustrateurs	Matthew Inman
Éditeur	Exploding Kittens
Prix : environ 30€	Philibert	Playin
	L’Atelier des Jeux	Ludum

Tibato : Le petit frère de Castélane a besoin de vous !

Par

Thomas

19 avril 2024

Salut les marins ! On vous a parlé il y a quelques mois de Castélane qui nous avait séduit de par sa simplicité et ses parties rapides. Son créateur, Timothée Riom a lancé il y a quelques jours un financement participatif pour son nouveau projet : Tibato.

On reste ici dans un jeu aux parties rapides mais tout de même stratégiques, avec un plateau de jeu relativement identique à celui de Castélane. Fini le thème médiéval cependant, ici on enfile les chaussures bateaux et le petit pull en laine noué sur les épaules pour voguer sur les mers.

L’objectif est ici de traverser le plateau pour se rendre dans le port adverse, tout en empêchant son adversaire de faire de même. Pour se faire, huit bouées sont disposées en début de partie sur le plateau selon des schémas définis, et chaque joueur en reçoit deux qu’il pourra utiliser pour bloquer son adversaire.

A son tour, le joueur peut soit déplacer son bateau d’un segment, déplacer une bouée qui se situe sur un segment de lui ou bien placer une bouée de sa réserve à n’importe quel endroit du plateau. Le but étant bien sûr d’encercler son adversaire de bouées pour qu’il n’avance plus, et ainsi voguer toutes voiles dehors jusqu’au port adverse. Comme dans Castélane, si une situation s’éternise, la partie est jugée nulle.

Si vous avez aimé Castélane, peu de doutes que Tibato vous déplaise. Si vous souhaitez aider à ce que le jeu soit publié (en auto-édition), vous pouvez participer à la campagne de financement participatif sur Kiss Kiss Bank Bank à hauteur de 30€ pour obtenir votre exemplaire (livraison incluse). A l’heure où j’écris ces lignes, 57% des 2500€ attendus sont déjà atteints, et il vous reste 27 jours pour donner un coup de pouce !

De mon côté j’ai déjà participé au financement pour obtenir une copie du jeu car le premier titre de Timothée Riom ressort régulièrement à l’apéro pour des parties sans trop de prise de tête.

Captain Flip – Il flippe, mais ne fais pas flop!

Par

Panzerodin

19 avril 2024

Salut les marins d’eau douce! On a eu la surprise de recevoir un nouveau colis de la part d’Asmodee avec leurs nouveautés, dont Captain Flip. Ce titre sorti très récemment est le premier jeu édité par Play Punk, une récente maison d’édition dont on vous parle juste après. Le titre de Paolo Mori et Remo Conzadori s’adresse a un public à partir de 8 ans, pour des parties d’une vingtaine de minutes et impliquant 2 à 5 joueurs.

Play Punk est donc un “nouvel” acteur du monde ludique. Les guillemets sont de circonstance car il s’agit plus d’une nouvelle entité que de nouveaux venus dans l’univers des jeux de société. Cette maison d’édition qui sort son premier jeu avec Captain Flip a été créée par Antoine Bauza et Thomas Provost, qui n’en sont pas à leurs balbutiements. Le premier est l’auteur de nombreux succès ludiques comme Hanabi, Last Bastion (Ghost Stories) ou encore le majestueux 7 Wonders… Et le second est le co-fondateur de Repos Productions qui a édité une grande partie des titres précédemment cités. Les deux hommes se connaissent bien, et encore mieux l’industrie du jeu de société. Ils se sont lancés dans l’édition avec ce premier titre de leur catalogue : Captain Flip.

A l’abordage !

Le principe du jeu est simple, avoir le plus de points possible en fin de partie, symbolisés par des pièces de monnaie. Pour cela, chaque joueur dispose d’un plateau personnel représentant son bateau sur lequel il faudra rassembler son équipage idéal.

Le joueur actif pioche à l’aveugle une tuile dans le sac en tissu, ensuite, sans regarder le verso de ladite tuile, il va décider de conserver ou non le membre d’équipage visible. S’il souhaite le conserver, il le place sur une des 5 colonnes de son bateau et la main passe. Si au contraire le joueur n’est pas inspiré par ce qu’il voit sur le recto, il peut retourner la tuile mais devra impérativement conserver ce membre d’équipage, qu’il placera alors sur son plateau personnel.

Lorsque un joueur recrute un marin pour prendre la mer sur son navire, il doit placer la tuile sur la case libre la plus basse de la colonne. C’est important car lorsqu’une colonne est complète, le joueur peut recevoir un bonus. Chaque membre d’équipage dispose d’un pouvoir spécial qui lui est propre. Il peut être à effet immédiat ou en fin de partie. Compléter une colonne déclenche également souvent un effet immédiat qui

Les tours vont s’enchaîner jusqu’à ce qu’un joueur ait complété 4 colonnes, auquel cas on termine le round avant de passer au décompte final.

Un équipage plein de ressources

Les pouvoirs sont variés et apportent une petite dimension de stratégie, tout en restant accessible aux jeunes joueurs, qui fait que personne ne s’ennuie dans une partie de Captain Flip.

Le cartographe par exemple permet de d’acquérir, ou de récupérer à un adversaire, la carte au trésor qui rapporte une pièce en fin de tour au joueur qui la possède. La canonnière rapporte beaucoup de points mais fait perdre instantanément le joueur qui en possède 3 dans son équipage…On peut tenter le diable en en gardant plusieurs et espérer piocher un Singe, qui permet de prendre une pièce de la réserve et surtout de flipper une tuile adjacente sur le plateau!
On a tout au long de la partie une petite dimension de course à la victoire grâce aux tuiles Perroquet qui font immédiatement piocher et jouer une nouvelle tuile au joueur qui la place sur son plateau.

Chacune des capacités spéciales des marins est expliquée sur une aide de jeu claire et de belle taille.

Pour renouveler l’expérience de jeu, quatre plateaux différents sont proposés dans la boîte. En variant les situations initiales, le cours de la partie s’en trouve changé. Les colonnes ont des nombres de cases différents et certaines tuiles comme le Cuistot qui scorent en ligne permettent d’obtenir plus ou moins de points selon le plateau.

Des Pirates tout mignons

Les visuels qui illustrent le jeu, fruits du travail de Jonathan Aucomte. Le jeu arbore des couleurs gaies et est tout de même très ergonomique. Les visuels enfantins indiquent que le jeu est accessible à un jeune public, il n’y a pas tromperie sur la marchandise.

Les aides de jeu sont très facilement prises en main et on s’en passe assez rapidement. L’iconographie en jeu est très facilement assimilée et devient parfaitement limpide dès la première partie. Le matériel est de qualité, ce qui lui assure longévité au fil des parties, même s’il passe entre les mains de jeunes joueurs qui peuvent être peu précautionneux. A noter tout de même que les plateaux personnels sont un peu fin, mais c’est surement le compromis nécessaire pour en avoir autant dans la boîte et assurer une bonne rejouabilité sans subir la répétition.

Conclusion

Captain Flip est un jeu de pose de tuiles pour toute la famille à partir de 8 ans. Ses mécaniques simples mais pas simplistes permettent aux petits comme aux grands de passer un bon moment autour de la table. Avoir le choix entre le recto connu d’une tuile ou le verso mystérieux promet de nombreux rebondissements dans la partie.
Le titre se joue rapidement, si bien que même à 5 on n’attend jamais vraiment longtemps. Les tours s’enchaînent jusqu’à ce qu’un joueur ait complété quatre des cinq colonnes de son plateau personnel.
Les pouvoirs des tuiles apportent non seulement des points à scorer immédiatement ou en fin de partie, mais également quelques effets pour prendre possession de la carte, ou retourner des tuiles déjà placées sur le plateau personnel ou piocher et jouer une nouvelle tuile par exemple.

Le fait que le jeu soit simple et fluide le rend parfait pour les jeunes joueurs pour passer un bon moment, ce qui est déjà parfait sur l’instant, mais leur permet également de se familiariser avec des mécaniques clefs du jeu de société. Pour toutes ces raisons le jeu a reçu un très bel accueil au FIJ de Cannes cette année, et vous l’aurez compris, on vous le recommande chaudement!

La Récap de la Rédac

Nombre de joueurs	De 2 à 5 joueurs
Age conseillé	A partir de 8 ans
Durée d’une partie	Environ 30 minutes
Auteurs	Paolo Mori et Remo Conzadori
Illustrateurs	Jonathan Aucomte
Éditeur	Play Punk
Prix : environ 25€	Philibert	Playin
	L’Atelier des Jeux	Ludum

Persona 5 Tactica – Changement de registre pour les Voleurs Fantômes

Par

Panzerodin

17 avril 2024

Salut les Voleurs Fantômes! Après notre test de Persona 3 Reload qui est paru il y a peu, voici notre chronique sur un autre opus de la licence Persona : Persona 5 Tactica. La fin d’année dernière et ce début de nouvelle année ont été riches en JRPG, et particulièrement ceux de la licence Persona avec le Remake du troisième opus et ce nouveau venu dans la famille Persona. Atlus décline ses opus numérotés dans différents styles : en dungeon crawler (avec les épisodes Q), en jeu de baston avec les Arena, en musou avec Strikers… Il manquait le style du tactical RPG, auquel se prête particulièrement le JRPG. Le jeu est sorti sur toutes les plateformes récentes, de la Nintendo Switch, version sur laquelle a été réalisé ce test grâce à une version fournie par Plaion aux Playstation 4 et 5, en passant par la Xbox et le PC notamment grâce au Game Pass.

Spin-offception

Donc voilà, pour reprendre un peu les choses, Persona est un Spin-off de la saga Shin Megami Tensei et Tactica est un spin-off de Persona 5, un peu comme a pu l’être Strikers il y a quelques temps. Double couche de dérivation pour ce jeu mais voyons de quoi il en retourne.

On se retrouve une nouvelle fois aux commandes de la troupe des Voleurs Fantômes pour de nouvelles aventures. On aurait pu croire que tout avait été dit autour de ce groupe d’étudiants, mais non. Les scénaristes ont décidé de rempiler pour un nouvel opus.

Alors que le groupe de jeunes est au Café Leblanc, les différents membres se retrouvent happés dans un monde parallèle régi par Marie qui laisse libre court à sa démence et démesure pour diriger son royaume d’une main de fer.
Sans trop en dire, une partie de l’équipe se retrouve soumise à la volonté de la dirigeante et évidemment le reste des Voleurs Fantômes se lancent à leur secours.
Honnêtement, le scénario n’est pas le point qui a le plus retenu mon attention sur ce jeu. Ce qui m’a vraiment conquis, c’est le gameplay.

Tactical quand tu nous tiens

Dans le JRPG, j’aime particulièrement les combats au tour par tour, c’est dans ce type d’affrontements que je prends le plus de plaisir. Les TRPG au tour par tour sont donc pour moi l’occasion d’éprouver un gameplay qui me parle et très riche en subtilités en général.

Celui de P5 Tactica ne fait pas exception. C’est avec beaucoup de plaisir que j’ai enchaîné les différents affrontements proposés par le jeu. Les combats se déroulent en arènes relativement restreintes dans lesquelles les protagonistes affrontent un nombre plus ou moins élevé d’adversaires. On dispose d’objectifs principaux et secondaires afin de pimenter les rencontres. En soi le gameplay ne dispose pas de grosse originalité, que ce soit en matière de tactique ou de système de combat, mais tout ce qu’il propose, P5T le fait bien.

On contrôle une équipe de trois personnages que l’on peut faire tourner au cours du jeu, en fonction de son avancement. Le scénario impose la première équipe mais on peut changer les membres de son groupe par la suite. Le twist scénaristique a également fait perdre tous leurs pouvoirs aux Voleurs Fantômes, il faudra tout regagner au cours du jeu. La progression se fait via un arbre de talent individuel qui permet une bonne personnalisation de son équipe.

Lors des combats, le système est classique. On déplace ses personnages dans l’arène, quadrillée, et on tente d’optimiser ses actions entre déplacements et attaques.

Il est possible de mettre des personnages à couvert pour les abriter du feu ennemi, attention toutefois, un personnage a couvert l’est dans toutes les directions. C’est à dire que même caché par une seule caisse, il est considéré à couvert et bénéficie de la réduction de dégâts, peu importe l’orientation de la source.
Selon le placement on a la possibilité ou non de lancer une attaque groupée si nos trois personnages forment un triangle autour de la cible. Très efficace, cette mécanique pousse le joueur a chercher le meilleur compromis entre encerclement de l’ennemi pour occasionner de gros dégâts et couverture pour maximiser sa défense.

Toujours dans le domaine de l’attaque, les héros pourront bien évidemment recourir à l’intervention des Persona. Ces entités magiques viendront prêter main forte aux protagonistes pour se sortir de situations délicates grâce à de redoutables attaques physiques ou magiques ou bien grâce a des soins bienvenus.

Nouveau look pour une nouvelle aventure

Visuellement parlant, ce Persona 5 Tactica se démarque des ses aînés. On avait pu voir une direction artistique chibi, voire même SD pour les opus Persona Q, celle-ci est différente mais toujours dans le style chibi. On y retrouve donc des personnages très cartoonesques dans des décors relativement simples. L’univers de Persona 5 est très coloré et se prête bien a ce nouveau look. De plus, l’extravagance des personnages et antagonistes renforcent le trait donné par ce style. Personnellement j’y accroche moins qu’au style classique de la série, mais ce n’est que l’on point de vue et cette esthétique rencontrera sûrement des amateurs.

En ce qui concerne la technique, le jeu est presque déjà “dépassé”. Il ne brille pas par sa technique et accuse sur Switch tout du moins de nombreux chargements. P5 Tactica utilise (je pense) volontairement une direction artistique simple pour s’adapter aux caractéristiques techniques de la Switch. En revanche, un plaisir à ne pas bouder est celui de la localisation française ! Le jeu est doublé en japonais et en anglais mais on a le plaisir de pouvoir en profiter avec des sous-titres français!

L’OST est toujours incroyable en revanche. Au fil des jeux, la licence Persona a réussi a se créer une véritable identité avec des morceaux très éclectiques, avec notamment de grandes influences jazz et rock. Certains thèmes sont devenus emblématiques, voire même iconiques comme (au risque de me répéter) celui de la Velvet Room que j’aime particulièrement.

Conclusion

Persona 5 Tactica vient prolonger l’aventure des Voleurs Fantômes avec un nouveau jeu au gameplay original pour la licence. Toujours en quête d’exploration de nouveaux genres pour sa saga phare Atlus s’est donc attaqué au TRPG.

Cette nouvelle histoire impliquant les étudiants de la Ryujin Academy est, pour moi, parfaitement dispensable sur le plan scénaristique mais intéressante au niveau gameplay. C’est avec grand plaisir que j’ai enchaîné les différentes arènes de jeu pour faire progresser mon équipe jusqu’au dénouement du titre. Je vous recommande vivement le titre d’Atlus si vous avez envie de prolonger votre aventure avec les Voleurs Fantômes ou si vous êtes tout simplement en quête d’un bon TRPG à vous mettre sous la dent!

Persona 3 Reload – la nouvelle cartouche d’Atlus

Par

Panzerodin

12 avril 2024

Salut les étudiants! Il y a quelques semaines est sorti Persona 3 Reload sur PS4, PS5 et PC/Xbox via le Game Pass. Il s’agit de la remise au goût du jour de Persona 3, spin off de la célèbre licence de rpg japonais Shin Megami Tensei. Persona 4 a été un tournant dans ma vie de joueur, j’ai toujours aimé les jrpgs, depuis mon premier contact avec Final Fantasy 7, mais quand j’ai découvert Persona 4 Golden sur PS Vita, ça a été une véritable petite révolution.

Après avoir pris cette grosse claque ludique, je ne suis pas immédiatement retourné sur la licence, les titres étant extrêmement onéreux à se procurer, j’ai patienté jusqu’à la sortie de Persona 5 avant de se replonger dans la formule. Le succès de cet opus a permis au monde de découvrir la licence Persona, et a Atlus l’ampleur du marché qui s’offrait à eux avec ce nouveau public conquis par ce spin off, plus célèbre que Shin Megami Tensei dont il est issu.

Dans cette optique, l’éditeur propose aujourd’hui une version Reload de Persona 3, qui remet au goût du jour cet épisode datant de 2006.

Reload, pas “Full charged”

Contrairement aux versions Golden ou Royal, Reload n’est pas une Complete ou Definitive Édition. Cette mouture du titre ne contient pas les ajouts des précédentes rééditions sur PS2 ou PSP qu’ont été FES ou Persona 3 Portable. En effet, on ne retrouve pas sur le disque la possibilité d’incarner un personnage féminin en tant que personnage principal, noble chapitre introduit par la version Portable, ni l’épilogue de FES.

Cela dit, le jeu bénéficie déjà en l’état d’une très bonne durée de vie et d’un scénario très riche. Mais il faut avouer que l’on aurait bien aimé que ce Reload soit une version complète du jeu. En espérant qu’Atlus ne se décide pas à refaire passer les joueurs au porte monnaie en proposant ce contenu en DLC, ou sur un nouveau disque dans quelques mois.

Maintenant qu’on a évacué les questions de versions, concentrons nous sur cette version que nous avons testée sur PS4, fournie par l’éditeur. Il s’agit d’un remake de Persona 3 avec les moyens de Persona 5, le dernier gros succès en date de la licence.

Une formule connue qui fonctionne toujours

Dans ce Persona 3, a l’instar des autres titres de la licence, on incarne un jeune lycéen qui débarque dans une nouvelle ville, Tatsumi Port Island, et donc dans un nouvel établissement scolaire, ici Gekkoukan. Le gameplay est scindé en deux phases dans lesquelles on va respectivement gérer le quotidien du lycéen et sa vie sociale, et un gameplay RPG dans lequel on explorera des donjons et affrontera des monstres. Ces phases s’entremêlent intelligemment pour proposer une expérience redondante sur la structure mais variée en contenu.

Ces deux phases distinctes sont le cœur du jeu et ont très certainement fait le succès de ce spin off de Shin Megami Tensei.

Durant la journée, le joueur est aux commandes du protagoniste principal, que l’on peut renommer à sa convenance, dans sa vie d’étudiant. Il faudra se rendre en cours, participer aux diverses activités scolaires, entretenir et développer des relations… s’investir dans sa vie d’adolescent tout simplement. Toute la narration passe par des phases de type Visual Novel que l’on retrouve également dans les autres opus peut être plus connus des joueurs.

Cependant, Tatsumi Port Island est en proie à un phénomène surnaturel. Le soir, pendant l’Heure Sombre, entre minuit et le début du jour suivant, les Ombres investissent les rues de la ville, les habitants sont plongés dans une léthargie et enfermés dans des cercueils.

Très rapidement, le protagoniste principal est en contact avec des personnages capables de déambuler librement lors de ce moment hors du temps et de l’espace connu pour affronter les ombres et empêcher l’Apocalypse.

Ils m’entraînent, jusqu’au bout de la nuit, les démons de Tatsumi

Durant ces phases nocturnes, le groupe d’étudiants formé autour de notre héros arpentera le Tartare, donjon des Ombres pour en percer le mystère. Ces phases d’exploration sont parsemées de combats plus impitoyables les uns que les autres et constituent la phase RPG du jeu.

On a un système de combat au tour par tour qui a fait ses preuves et dont l’interface a été remaniée pour reprendre les standards imposés par le dernier opus. Le menu est clair, on retrouve le système qui permet de relancer une action si on tape un ennemi sur sa faiblesse et si tous les adversaires sont à terre au même moment on a la possibilité de lancer une “All Out Attack” dévastatrice qui implique tous les membres de l’équipe du héros, et qui se lance avec des effets visuels impressionnants.
Le Tartare est long et un peu redondant à explorer, on ne va pas se le cacher. Cependant, l’efficacité du système de combat fait passer la pilule et surtout on dispose d’une fonction pour courir au travers des dédales du Tartare et ça change la vie!

Le joueur est libre du choix de ses activités et quand les faire, cependant il faut sans cesse jongler entre ses envies, les besoins du jeu et le calendrier qui égrène ses jours inexorablement. La recette marche extrêmement bien et place le joueur dans une position délicate, le tiraillant et l’impliquant émotionnellement dans ses choix.

En ce qui concerne la collection de Personae, un des gros attraits du jeu, le système est un peu différent de celui auquel on est habitués depuis le 4. Ici on ne recrute pas les monstres en fin de combat mais on choisit des cartes qui débloquent des bonus ou des monstres. On se rend toujours dans la Chambre de Velours, habitée par l’énigmatique Igor et ses acolyte pour faire fusionner les Persona et en obtenir de nouvelles. La recette de Persona fonctionne, est améliorée avec le temps mais les bases de la licence sont solides depuis le début.

Le scénario de Persona 3, ainsi que le background des personnages est de loin le plus sombre des jeux de la licence que j’ai pu faire. N’ayant pas encore fait les deux premiers opus, mon avis ne se base que sur les 3 derniers titres et leurs spin off. L’invocation des Persona est à l’image du scénario et a une image assez forte. Pour déclencher la venue des entités, les personnages se placent un pistolet sur la tempe et actionnent la gachette. Toute la narration est soutenue par une direction artistique de grande qualité et ce remake la sublime. Les musiques et l’ambiance sonore sont un gros pus du titre qui une nouvelle fois se démarque pour le mieux. Les thèmes iconique, comme celui de la Chambre de Velours, sont bien entendu toujours présents mais les morceaux qui composent l’OST ont été réarrangés, réinterprétés et certains sont même inédits à ce remake.

Conclusion

Vous l’aurez compris au travers de ces quelques lignes, le remake nous a conquis. Premièrement le fait de pouvoir refaire d’anciens jeux sur les consoles récentes est un gros plus au niveau de l’accessibilité, pas besoin de vendre un rein pour se le procurer non plus. Notez aussi que le jeu dispose de sous-titres français, on est donc gâtés avec ce remake.

La refonte esthétique du titre est une réussite et si comme moi vous avez été conquis par les opus récents, c’est un excellent titre dans lequel se plonger. Il propose une très longue durée de vie (en partie à cause du Tartare qu’on parcours de long en large, parfois ad nauseam) mais globalement ce jeu est un chef d’œuvre que tout amateur de JRPG devrait au moins lancer. Cependant, une fois qu’on est pris par le jeu, il est difficile d’en ressortir avant la fin.

Spirit – Les esprits s’invitent aux sessions jeu !

Par

Panzerodin

1 mars 2024

Salut les Médiums ! Olibrius Games revient sur le devant de la scène avec un nouvel objet ludique étonnant. Après le très bon, d’après la critique, Nouvelles ContRées, c’est au tour du jeu de Julien Prothière et Baptiste Laurent de s’ajouter au catalogue de l’éditeur. Asmodee nous a fait parvenir un très gros colis plein de belles choses, dont Spirit, qui nous a tout de suite tapé dans l’œil. Nous avons cependant dû prendre notre mal en patience après la réception, car il est nécessaire d’être au minimum trois joueurs pour pouvoir lancer une partie. On a rattrapé cela rapidement avec des sessions de jeu improvisées réunissant le nombre requis de participants.

Cette review a été réalisée avec un exemplaire presse, fourni par l’éditeur.

Le spiritisme clefs en mains

Il s’agit d’un jeu asymétrique et coopératif dans lequel un joueur incarnera un fantôme, et les autres des mediums. Les deux camps tenteront de communiquer par le biais d’un élément de jeu s’apparentant à une planche de Ouija, avec les 26 lettres de l’alphabet. Ce visuel sur le couvercle de la boîte n’a pas manqué de piquer l’attention de ma compagne au premier abord. Une fois la boîte ouverte, place à la surprise avec un triangle évidé en son centre et des cartes ornées de symboles mystérieux et ésotériques. La communication orale entre les joueurs est interdite, tout passe par la table de divination

La séance commence

Le joueur qui incarne le fantôme reçoit en début de manche une carte Fantôme, qui sera le message qu’il devra faire deviner aux mediums. Pour cela, le premier d’entre eux va piocher deux cartes Question mais n’en donner qu’une au fantôme. Les autres médiums n’auront jamais connaissance de cette question. Le fantôme va alors réfléchir à un mot reliant la question et son message.

Les mediums piochent alors une carte Fantôme qui ne leur servira que pour la contrainte (l’Exigence) qu’elle contient dans la partie gauche. Cette contrainte est l’objectif personnel que chaque joueur devra compléter. Réaliser ces missions est important pour la fin de partie, on y revient un peu plus tard. Mais, si l’objectif est complété, les joueurs placeront la carte face cachée sur la carte Ecoute ou sur la carte Oubli le cas échéant.

Les mediums ont récolté un indice dont ils n’ont pas réellement d’idée à quoi le raccrocher. Seul celui qui a donné la carte question obtient sa réponse.

Les esprits perturbent la communication

Pour la phase de divination, clairement le moment qui a occasionné le plus d’éclats de rire autour de la table chez nous, tous les joueurs mettent le doigt sur le triangle, au milieu du couvercle de la boite de jeu. Ensuite, chacun va SUBTILEMENT tenter de pousser ou tirer le triangle pour l’emmener sur une lettre. En fonction du mot qu’il cherche à faire deviner pour le fantôme ou des objectifs personnels pour les médiums.

Le triangle va se balader sur le couvercle et les joueurs vont noter, derrière leur paravent personnel, les différentes lettres sur lesquelles le triangle va s’arrêter. Attention tout de même car on arrête immédiatement la communication si un joueur lève le doigt du triangle, que ce soit volontairement ou non.

Le fait que chaque joueur ait son objectif personnel à accomplir durant une phase de divination ajoute du mystère et donne l’impression qu’une force surnaturelle est à l’oeuvre dans le déplacement du triangle de Communication. les mouvements sont hasardeux et insistant par moments déchiffrer le message n’est pas forcément aisé en fonction des différentes lettres qui se sont insérées dans le mot.

Le voile se lève

Après trois phases de ce type effectuées, on attaque la dernière phase : la Révélation. Le Fantôme pioche 5 nouvelles cartes Fantôme qui mélange avec celle qu’il a piochée en début de partie. Il place les 6 cartes autour de la table de Divination et les Médiums vont s’adonner à une dernière communication avec les esprits. Toujours sans communication verbale, ils vont déterminer en fonction de indices récoltés durant les trois premières phases, quelle carte le fantôme avait en début de partie. Ils utilisent alors une dernière fois le triangle de communication pour identifier la carte de l’esprit.

Si la carte est bien identifiée par les médiums et si la valeur de carte dans la zone Ecoute est supérieure à la valeur d’écoute attendue (indiquée en bas a droite de la carte Fantôme), la partie est gagnée. Si l’une ou l’autre des conditions n’est pas remplie, c’est perdu.

Spirit utilise intelligemment la boîte de jeu dans son ensemble. l’intérieur sert évidemment de rangement pour les cartes et le triangle de Communication, mais des inserts en carton viennent rendre le tout plus ergonomique, notamment pour les cartes utilisées.

Une communication évolutive et mature

Le jeu propose une version « campagne » intitulée Le Voyage Initiatique. Dans ce mode de jeu, les règles restent les mêmes que dans la version classique. Cependant on ajoute au fur et à mesure des succès de divination. le jeu s’enrichi, et se complexifie un peu parfois au fil des ajouts. C’est un très bon moyen de renouveler l’expérience de jeu et d’approfondir les thématiques.

On peut lire sur la boîte que Spirit est un jeu déconseillé aux moins de 16 ans. Ca nous a surpris au premier abord parce que les règles ne sont pas spécialement compliquées, le thème peut séduire des ados un peu plus jeunes et l’attrait d’une séance de spiritisme est indéniable. Après nos premières parties, l’impression a perduré. Ce n’est vraiment qu’en poursuivant l’expérience et notamment en ajoutant les nouvelles cartes Fantôme que l’on a compris pourquoi. Certaines des thématiques évoquées sont un peu matures et inadaptées pour un jeune public. Sans tomber dans le trash ou le graveleux, mais Spirit aborde bien évidemment la mort, mais également l’amour, toujours avec nostalgie et élégance.

Conclusion

Spirit est un jeu asymétrique dans lequel des mediums vont tenter de communiquer avec un fantôme incarné par un joueur. Contrairement à Mysterium, ou par extension Mysterium Park, le fantôme ne s’exprime pas par cartes Vision, mais par le biais d’une planche de Ouija.
Comme chaque joueur a un objectif personnel a compléter, il va tenter d’influencer subtilement (théoriquement) la trajectoire du triangle de communication. La sensation qu’il est possédé par un esprit qui tente de communiquer avec nous est bien retranscrite. Le jeu aborde avec subtilité les thématiques du deuil, de la mélancolie, de la nostalgie et des regrets.
Au delà de la dimension ludique du titre, on s’est surpris à partager nos ressentis sur certaines situations présentées sur les cartes Fantôme : notre rapport au défunts, les expériences passées qui impactent toujours le présent …
Spirit est une expérience très originale qu’on recommande grandement d’essayer. Si les joueurs sont réceptifs et prêts à s’ouvrir aux autres, le titre de Julien Prothière et Baptiste Laurent promet de vous faire passer un bon moment.

La Récap de la Rédac

Nombre de joueurs	De 3 à 6 joueurs
Age conseillé	A partir de 16 ans
Durée d’une partie	Environ 30 minutes
Auteurs	Julien Prothière et Baptiste Laurent
Illustrateurs	Simon Caruso
Éditeur	Olibrius
Prix : environ 30€	Philibert	Playin
	L’Atelier des Jeux	Ludum

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Houle

Wargasm

Mork

Savage Lands

Kanonenfieber

Steel Panther

Satyricon

Shaka Ponk

Emperor

Asinhell

Slaughter to Prevail

Green Lung

Baby Metal

Megadeth

Divagations nocturnes

Cradle of Filth

Compter fleurette <3

De nouvelles variétés de plants

Variétés estivales

Une seule fleur dans le pré

Conclusion

La Récap de la Rédac

Le manichéisme avec des poils

Des visuels au poil !

Conclusion

La Récap de la Rédac

A l’abordage !

Un équipage plein de ressources

Des Pirates tout mignons

Conclusion

La Récap de la Rédac

Spin-offception

Tactical quand tu nous tiens

Nouveau look pour une nouvelle aventure

Conclusion

Reload, pas “Full charged”

Une formule connue qui fonctionne toujours

Ils m’entraînent, jusqu’au bout de la nuit, les démons de Tatsumi

Conclusion

Le spiritisme clefs en mains

La séance commence

Les esprits perturbent la communication

Le voile se lève

Une communication évolutive et mature

Conclusion

La Récap de la Rédac

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