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[Test] Le Royaume de Jabba – Star Wars Assaut sur l’Empire

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Salut les chasseurs de primes galactiques, aujourd’hui on vous parle (encore!) d’une extension pour le jeu Star Wars Assaut sur l’Empire. Mais cette fois ci, c’est une grosse boîte qui nous intéresse : Le Royaume de Jabba. Nous ne vous avions pas encore présenté une grosse extension pour ce jeu de plateau, on va vite y remédier!

Le contenu additionnel pour Assaut sur l’Empire sort par “vagues” composées d’une grosse extension et généralement 3 ou quatre petites en blisters rigides (dont vous avez sûrement entendu parler si vous nous lisez de temps en temps). Le Royaume de Jabba est la vague 8, les hasards du calendrier font que nous avons eu la vague 9 en Europe avant la vague 8, et fait la part belle aux mercenaires, pour notre plus grand plaisir!

La boîte de la grosse extension contient une nouvelle campagne avec ses propres missions. Elle peut être jouée avec les héros de la boîte de base, ceux des extensions précédentes ou les nouveaux héros que cette extension introduit (c’est quand même bien fait) mais nous reviendrons un peu plus tard sur le contenu. Il en va de même pour les missions secondaires, elles ne sont incluses dans aucune période, vous offrant une liberté totale de choix dans le panel de missions dont vous disposez.

Voici le texte d’ambiance de la campagne du Royaume de Jabba :

“Danger! Alors que la Guerre Civile Galactique fait toujours rage, l’Empire tyrannique recourt à une nouvelle tactique particulièrement abjecte : s’en prendre à des familles et non combattants. De courageux soldats de l’Alliance Rebelle cherchent à mettre ces civils innocents à l’abri et organisent un convoi pour les conduire sur une planète cachée où ils seront en sécurité.

Mais de nombreux vaisseaux Rebelles sont détruits au cours d’une embuscade dévastatrice suivie d’une bataille acharnée. Les survivants fuient vers la planète désertique de Tatooine dans l’espoir d’obtenir de meilleures chances de survie auprès de Jabba le Hutt qu’aux mains de l’Empire.

Mais les vaisseaux Rebelles endommagés qui se posent dans le désert brûlant repèrent une garnison Impériale qui ne tarde pas à leur envoyer des Stormtroopers…”

C’est dans ce contexte tendu que débute la campagne. Comme pour la campagne “principale” du jeu de base, la première mission est imposée et vous aurez ensuite quinze autres nouvelles missions pour faire votre aventure. C’est le résultat d’une mission qui déterminera la suivante, et ainsi de suite, jusqu’à la onzième et dernière mission. Comme vous êtes balèzes en math, vous avez remarqué qu’il y a plus de missions disponibles que le nombre à inclure dans la campagne. Ceci permet une plus grande rejouabilité, et c’est plutôt appréciable.

Au cas où des joueurs rebelles lisent ces quelques lignes, nous ne divulguerons pas le contenu des missions, les intérêts de l’Empire doivent être protégés quand même! Tout ce qu’on peut vous dire, c’est que cette campagne est pleine de rebondissements. Les bas-fonds de Tatooine regorgent d’individus peu fréquentables et de situations délicates, vous allez vite vous en rendre compte.

Pour preuve, ces infâmes rebelles auront la désagréable d’affronter une nouveauté de gameplay : Les pions prime.

Ces pions qui seront disposés sur les héros de la Résistance trouvent leur utilité quand le joueur incarnant l’Empire choisit la classe impériale “Mercenaires Hutts”.

En effet, quand un personnage ayant un pion prime sur lui subit des dégâts ou défend, il peut subir des malus en fonction des cartes choisies par le joueur Impérial. Ces bonus peuvent aller du simple “+ 1 dégât” à “+ 1 dé bleu” ou “+ 3 dégâts”. Une fois mort, un héros se défausse du pion prime. C’est d’ailleurs la seule façon de se débarrasser du pion prime, le pion restant d’une mission à l’autre. Une fois que tous les héros ont défaussé des pions prime, à la prochaine mission, on en replace 1 sur chaque héros.

Une gestion des primes selon les objectifs de chaque mission sera une composante clé qui permettra d’assurer la victoire des mercenaires !

Le matos qui rempli bien la boîte : 

Qui dit “grosse extension”, dit matériel conséquent et pour le coup, on est servis. Voyons cela plus en détail :

Vous trouverez de nombreuses nouvelles tuiles de jeu, mais vous aurez tout de même besoin de celles de la boîte de base pour construire les maps de jeu. Le Royaume de Jabba est une extension, pas un stand alone (comme toutes les extensions d’Assaut sur l’Empire).

Les cartes ne sont pas en reste, il y a deux nouvelles projets classes impériales (dont les Mercenaires Hutts) pour permettre au joueur de l’Empire de varier ses techniques de jeu, des objets pour les héros Rebelles… du très classique pour le jeu.

Je sens l’impatience monter alors que vous lisez ces quelques lignes, vous voulez en savoir plus sur les cartes déploiement et les nouvelles figurines. Et bien soit, mais asseyez vous, il y a du lourd, dans tous les sens du terme. Ce ne sont pas moins de 16 figurines qui sont contenues dans Le Royaume de Jabba!

Certains personnages comme les Rangers de l’Alliance, le Capitaine Terro, Jabba le Hutt et Luke – Chevalier Jedi ne sont pas présents en figurine dans cette boîte (mais les cartes de déploiement y sont, ainsi que les jetons de personnages). Ils sont très bien jouables en l’état (même en tournois d’escarmouches) mais, si vous voulez les figurines correspondantes et les cartes de commandement propres à chaque personnage, il vous faudra acquérir les extensions blister, dont nous vous ferons prochainement un test.

On a donc trois figurines de héros, qui ont la particularité d’être affiliés à la faction Mercenaires, une première dans le jeu.

Onar Koma, un Aqualish puissant : Cet extraterrestre aux traits arachnéens est un garde du corps puissant qui, à défaut d’avoir une défense, possède 20 points de vie et la capacité de se régénérer de deux points de vie supplémentaire à chaque repos, bien géré, ce héros est un mur mobile qui protégera vos alliés et percera les barrages de l’Empire. Surtout avec sa capacité “Foncer” qui permet de pousser une petite figurine.

Un mur mobile certes, mais un mur lent quand même, avec une vitesse de 4, il faudra bien gérer pour ne pas rester sous le feu continu des ennemis qui ne vous laisserons pas le temps de vous régénérer.

Ses capacités ressemblent à celles d’un tank : protéger et utiliser les dégâts qu’il subit pour en infliger d’autant plus à ses ennemis.

Shyla Varad, la mandalorienne : Comme tous ceux de son peuple, Shyla est une experte en combat, elle utilise son fouet pour déplacer des figurines de 3 cases à côté d’elle avant de leur asséner une attaque meurtrière.

Elle dispose d’une panoplie de gadget mandaloriens parfaitement adaptée à la mise à mort de ses ennemis, les cartes que vous gagnerez au fil des missions en feront une guerrière de plus en plus redoutable.

Vinto Hreeda, le Rodien balafré : C’est un pistolero, un mercenaire digne des héros du Far West, avec ses compétences de tir, il peut infliger des dégâts à plusieurs cibles en une seule attaque. Sa précision lui permet d’ignorer les figurines qui pourraient entraver sa ligne de vue et ainsi tuer les cibles qui essayent de se cacher en dernière ligne.

Les capacités que vous pourrez lui attribuer ne feront qu’augmenter sa létalité, des tirs supplémentaires et des dégâts avec malus feront des trous dans les lignes ennemis dont l’Empire ne se remettra pas.

Pour ce qui est de leurs capacités en escarmouches, nous y reviendrons un peu plus tard.

Du côté Mercenaire maintenant, nous disposons du Maître du palais et toute sa cours, des gardes Gamorréens aux pirates Weequay en passant par le monstrueux Rancor ou par le petit Salacious sans oublier la limace la plus célèbre de l’histoire, Jabba.

Ce personnage est à l’image de ce qu’il dégage dans le film : Lent, fourbe et puissant ! La spécialité de Jabba ne sera pas le combat direct (2 dés au corps à corps pour 10 de vie et un dé noir de défense) mais par ses capacités :

Brutal permet de stresser efficacement toute figurine qui s’approcherait un peu trop près de vous

Ordre d’exécution fait attaquer une figurine mercenaire, qu’elle soit dans votre ligne de vue ou non ! Une attaque gratuite à l’autre bout du plateau peut faire très mal…

Motivation financière, parfait pour garder ses troupes en vie et si ça ne suffit pas…

Machination pour augmenter la menace de 2 points et faire venir des troupes puissantes plus rapidement, une action vraiment puissante qui peut changer la donne.De plus, si Jabba est toujours présent à la fin de la mission, le joueur impérial cumule un point d’Influence supplémentaire.

Jabba est la figurine parfaite de support pour vous aider à terrasser ses infâmes rebelles.

On détaillera la version escarmouche de Jabba dans un prochain article, étant donné qu’une extension Blister lui est consacrée.

L’autre résident de taille du Palais de Jabba est, comme les amateurs des films s’en doutent, le Rancor. Et bien, le moins que l’on puisse dire c’est que cette immense créature est superbement représentée en figurine.

Elle est non seulement de très belle taille, mais est aussi superbement détaillée. Elle est en 6 parties à assembler mais le résultat est bluffant. La pose est dynamique et elle est aussi dévastatrice qu’elle est puissante :

On va pas se mentir, le Rancor est une brute, pour 10 points, 15 points de vie, des attaques à 3 dés et allonge, il ne fait pas bon d’être à sa porté… Mais le Rancor est un animal sauvage, il ne peut interagir et surtout il ne fait pas toujours la différence entre allier et ennemi, sa capacité Nourrir permet de sacrifier une figurine alliée et de soigner d’autant de point de vie restant le Rancor, efficace comme soin si on est d’accord pour perdre une figurine ! Le jeu peut en valoir la chandelle.

Sa deuxième capacité permettant de jeter une figurine à 2 cases et de lui infliger deux dégâts, en plus d’une attaque à 3 dés fera vaciller n’importe quel Jedi osant s’approcher de vous…

Passons aux gardes Gamorréens, ce sont de la bonne cochonnaille de défense, avec 5 ou 8 de vie pour 6 ou 8 de coût de déploiement. Les gardes savent tenir les positions et défendre efficacement avec la possibilité de relancer un dé de défense ou de rajouter + 1 en défense pour la version élite quand ils se font tirer dessus à l’arme à distance, ils peuvent protéger les alliés des tirs de blasters. Du côté de l’attaque ils ne sont pas en reste, avec 2 dés rouges au corps à corps et la possibilité de relancer un dé d’attaque, il faut s’attendre à de sérieux dommages si on les laisse s’approcher.

Concernant les Pirates Weequay, nous nous retrouvons avec des unités de tir spécialisées dans les attaques de longues portées (+ 2 de porté de base, 2 de plus pour une adrénaline en version élite ; 1 et 1 en version de base) Grâce à leur capacité “Pillard” vous pouvez choisir de faire relancer un dé, que ce soit le votre en attaque, ou celui de votre adversaire en défense, une capacité bien pratique en cas de jet malchanceux. De plus la version élite permet de devenir caché pour une action. Vous garantissant une adrénaline avant l’attaque et ainsi la portée nécessaire.

Dernier habitant du Palais : Salacious, cette petite saloperie est un attachement d’escarmouche que vous pouvez mettre sur n’importe quelle figurine Mercenaire et qui se joue comme les droïdes poubelles des Urgnauts de l’extension Le Gambit de Bespin, il s’active en même temps que votre personnage et vous pouvez le faire jouer indépendamment de la figurine à laquelle il est attaché.

Avec 3 de vitesses et seulement 6 de vie sans dé de défense, Salacious est faible certes, mais n’oubliez pas qu’il ne coûte qu’un point de déploiement. A ce prix là, ses petites attaques à base d’un point de dégât sont toujours appréciables.

Du côté de l’Empire, nous nous retrouvons avec le puissant Capitaine Terro qui sera lui aussi détaillé dans l’article consacré aux petites extensions accompagnant la sortie du Royaume de Jabba.

Néanmoins, les Jets Troopers viennent compléter l’armada impériale, des unités dotées de jetpacks et étant donc mobiles, leur force est dans leur petit coût (4 en version normale, 7 en version élite) et leur capacité d’action rapide qui leur permet de gagner des bonus quand ils sont à deux cases ou moins de leur cible puis de repartir grâce aux déplacements gagnés.

Leur capacité “Leste” permet de transformer des symboles de défenses en symboles d’esquives, ce qui peut complètement changer une attaque et peut vous permettre de vous en tirer sans trop de dégâts.

Pour une escarmouche, nous vous conseillons la version élite qui ne coûte que 3 points de plus mais qui a l’avantage de gagner 4 points de vie par figurine ainsi qu’un dé bleu en attaque quand celle-ci est faite à moins de 2 cases de l’adversaire.  

Bien que les Rebelles ne soient pas en reste pour cette extension avec la présence de Luke en tant que Chevalier Jedi et des Rangers de l’Alliance, nous n’allons pas vous en parler, car comme pour les autres, un article dédié aux figurines de cette vague les détaillera.

Cette “fine” équipe saura vous apporter une panoplie de nouvelles stratégies, que vous soyez décidé à y aller en force avec le Rancor ou en appuie long distance avec les Pirates Weequay ou bien en stratégie avec Jabba, c’est à vous de décider quel sera le moyen avec lequel vous déciderez d’écraser ces pauvres âmes perdues dans les couloirs de votre antre.

Que ce soit Jabba ou les héros, ils disposent tous d’une version escarmouche que nous allons vous présenter maintenant :

Escarmouches :

Comme dans l’extension Retour sur Hoth, Le Royaume de Jabba propose des maps d’escarmouches avec les nouvelles tuiles de jeu dont une prévue pour des affrontements à quatre joueurs.

On voit qu’en tournois, Le Royaume de Jabba change pas mal les habitudes des joueurs. Les joueurs américains disposent de l’extension depuis quelques mois maintenant et les compositions ont radicalement changées. Après quelques parties d’escarmouches, on se rend compte de la puissance apportée par les personnages et cartes de commandement de cette vague, sans pour autant rendre toutes les extensions précédentes obsolètes.

Jabba est un atout indispensable pour les joueurs aimant les Mercenaires. Son faible coût de 6 lui assure de trouver facilement une place dans les compositions. S’il n’a qu’une vitesse de 2, sa capacité à concentrer un mercenaire allié et offrir une interruption d’attaque à une autre figurine Mercenaire lui permettront de tenir la ligne de front assez loin de lui.

Je m’étonnais de voir les Pirates Weequay remplacer les Droides HK dans quasiment toutes les compos, je ne les trouvais pas exceptionnels, mais leur trait “Contrebandier” et les nouvelles cartes de commandement propres à ce trait en font des adversaires redoutables.

Les héros Mercenaires de l’extension ont également droit à leurs cartes de déploiement spéciales escarmouche.

Le rhodien garde ses compétences de pistoleros, son “tir rapide” permettra d’effectuer 2 attaques et pour chacune d’entre elle, d’infliger un dégât supplémentaire à une autre cible à 3 cases où moins. Très efficace pour finir une figurine adverse et redoutable contre les packs de figurines comme les Stormtroopers.

C’est un personnage efficace (vitesse 5, vie 8, défense avec un dé blanc) qui saura se rendre utile pour un coût moindre de 5 points de déploiement.

Concernant l’Aqualish, il garde ses caractéristiques de la partie solo, insensible aux états néfastes et capable d’ajouter de la défense à ses alliés, il trouvera sa place aisément dans les premières lignes de front.

Sa capacité “Foncer” vous permettra d’effectuer un corps à corps pour le prix d’un dégât, le corps à corps avec ce personnage sera une solution presque obligatoire, malgré le fait qu’il utilise un blaster pour attaquer, ses améliorations d’adrénaline lui ôtent de la précision.

Notons que malgré sa grande santé (15) il n’a pas de dé de défense, méfiance donc.

La Mandalorienne ne lâche pas son fouet et c’est tant mieux ! Pour 8 points de déploiement vous vous retrouvez avec un personnage ayant 12 points de vie, qui effectue des attaques au corps à corps à 3 dés (deux verts et un jaune) permettant de déclencher ses bonus d’adrénaline rapidement. La capacité du fouet reste équivalente à celle du solo, vous pouvez ramener une figurine à 3 cases ou moins à côté de vous et effectuer une attaque au corps à corps. Permettant de casser une formation ennemie et de ramener une figurine à la porté des vôtres, cette capacité saura se montrer très utile en escarmouche. Pour ne rien gâcher, Shyla gagne un point de déplacement et élimine un dégât au début de son activation.

Concernant le Rancor, cette grosse bête est toujours aussi impressionnante en escarmouche, 15 points de vie et la capacité “Brutalité” feront regretter à vos ennemis de s’être approché de cette créature, 2 attaques à 3 dés font généralement assez mal…

Étonnamment, le Rancor peut être “Dressé”, perdant sa brutalité pour le round mais le rendant capable d’interagir avec les portes et les terminaux et gagnant un dé noir en plus.

Bien évidemment, chacun a ses cartes de commandement spécifique qui les rendront encore plus dangereux.

Vous l’aurez compris, cette boîte d’extension fait la part belle aux mercenaires et ce n’est pas pour nous déplaire !

Les nouveautés de gameplay introduites par cette extension sont un vrai plaisir à jouer en campagne et en escarmouche. Le gameplay évolue, tout comme les stratégies, c’est un réel bonheur de voir que le jeu se renouvelle après avoir stagné un moment (à cause des aléas de localisation).

Si vous voulez vous replonger dans les couloirs crasseux du Royaume de Jabba pour retrouver l’ambiance du film et le Sarlacc, nous ne pouvons que vous conseiller de vous jeter sur ce jeu !

Après si votre but est d’imposer votre loi lors d’escarmouches et si vous hésitez à passer du côté des mercenaires, cette vague devrait finir de vous convaincre que la force c’est bien gentil mais qu’un tir de blaster dans le dos, c’est tout aussi efficace pour régler un problème…

La Récap de la Rédac 

Extension de Star Wars Assaut sur l’Empire
Nombre de joueurs De 2 à 5
Durée d’une partie 45 -60 minutes
Éditeur Fantasy Flight France
Tarif Environ 60€

Shovel Knight Official Design Works

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Shovel Knight Official Design Works

Shovel Knight est un jeu indépendant développé par Yacht Club Games, sorti maintenant sur toutes les plateformes. Il est vite devenu culte par son gameplay parfait, surfant sur la vague rétro 8-bits, aidé par un character-design attachant, un univers cohérent et surtout des mises à jour autant quantitatives que qualitatives. Shovel Knight vient d’avoir un art book sous le nom de Shovel Knight Official Design Works, vaut-il le coup? Pour moi oui mais je vous en dis plus ci-dessous.

Petit rappel du synopsis de Shovel Knight : 

Shovel Knight - art Shovel Knight raconte l’histoire de Shovel Knight, un petit chevalier combattant avec une pelle, comme son nom l’indique.

Dans le passé, ce dernier explorait en compagnie de Shield Knight, dont l’arme de prédilection est un grand bouclier. Après la disparition de sa partenaire dans la Tour du Destin, le Chevalier à la pelle prend retraite de sa vie d’aventurier. En son absence, une sorcière nommée l’Enchanteresse a fait son apparition et a corrompu tous les nobles de la région qui ont rejoint son « Ordre des Sans-Quartiers ». Shovel Knight repart alors à l’aventure en direction de la Tour du Destin pour sauver son ancienne partenaire (et bien-aimée) Shield Knight et libérer le royaume de l’influence néfaste de l’Enchanteresse.

Au cours de son périple, le Chevalier à la pelle devra explorer différents donjons et combattre des vagues d’ennemis commandés par les chevaliers de « l’Ordre des Sans-Quartiers » : King Knight, Specter Knight, Plague Knight, Treasure Knight, Mole Knight, Polar Knight, Tinker Knight et Propeller Knight. Shovel Knight doit également renouer avec son ancien rival Black Knight qui cherche à protéger l’Enchanteresse, bien qu’il clame haut et fort ne pas être à son service.

Shovel Knight Official Design Works : 

Après avoir adoré jouer au jeu en long en large et en travers, dans toutes les extensions gratuites sorties, j’ai craqué sur le livre de Shovel Knight Official Design Works.

Le livre fait 184 pages couleurs pour un format de 21,1 x 1,5 x 29,5 cm autant dire que rien que niveau papier vous en avez pour votre argent. Attention cependant il est exclusivement en anglais, désolé pour ceux qui ne parlent pas la langue de Shakespeare.

Shovel Knight Official Design Works commence par une grande double page qui raconte l’histoire de Shovel Knight jusqu’à la création de ce livre.

Shovel Knight - sommaire

Puis vous arrivez sur un sommaire qui n’annonce déjà que du bon! Le livre est en 6 chapitres. Chaque chapitre est très complet et montre à quel point ce livre a été fait avec beaucoup d’amour pour les fans de Shovel Knight :

  1. Galerie
  2. Personnages et le monde
  3. Les premiers croquis et les design préliminaires
  4. Archives 
  5. Extra 
  6. Bonus

Chapitre 1 – Galerie 

La galerie présente une dizaine d’illustrations en pleines pages plus magnifiques les unes que les autres. Il y en a que j’aimerais faire encadrer tellement elles sont qualitatives !

Shovel Knight Official Design Works - 00

Chapitre 2 – Personnages et le monde

À partir du chapitre 2, l’ensemble du livre est parsemé de commentaires des développeurs qui informent sur les origines et les évolutions du design des personnages, par exemple. Vous allez retrouver l’ensemble des personnages de la série avec les croquis d’origine et différentes évolutions, ainsi qu’une petite description du personnage avec les pour et contres. Ces informations sont intéressantes et décrivent très bien l’évolution au cours du développement du jeu. Par exemple, Shovel Knight devait utiliser aussi sa pelle pour se remplir la panse et que certains personnages ne ressemblent plus du tout entre l’idée de base et le design final.

Chapitre 3 – Premiers croquis et les designs préliminaires 

Ici, vous allez retrouver une quantité impressionnante de dessins préliminaires qui sont parfois juste des bouts de bloc-notes avec des dessins dignes d’un enfant de 4 ans. Mais ils permettent de comprendre très facilement la mécanique recherchée derrière.Shovel Knight Official Design Works - 02

Shield Knight était initialement une princesse plus générique comme une princesse Disney mais ils ont vite choisi de changer cela pour ne pas être un jeu classique et rendre l’héroïne plus forte. Ou encore que l’Enchanteresse avait un familier qui devait l’accompagner mais qui a finalement été supprimé.

Vous retrouverez aussi les environnements mais également les recherches faites pour l’extension body swap où les personnages masculins deviennent féminins et inversement.

Chapitre 4 – Archives

Ici, ce sont de grandes planches avec l’ensemble des sprites utilisés dans le jeu. Vous allez avoir les sprites des personnages mais également de l’environnement.Shovel Knight Official Design Works - 04

Chapitre 5 – Extra

Dans extra vous allez trouver les illustrations utilisées pour le Kickstarter, pour les cut-scènes ou les partenariats avec Kratos et les Battletoads

Shovel Knight Official Design Works - 05

Chapitre 6 – Bonus

C’est une grande interview de 8 pages, passionnante, avec l’équipe de Yacht Club Games, racontant l’histoire Kickstarter et tout le déroulement de cette aventure dans le monde du jeu vidéo. Si vous voulez en savoir plus, n’hésitez pas à le faire savoir c’est avec joie que je vous en parlerais dans les commentaires, pour ne pas spoil les gens.

Conclusion

Eh bien, une agréable surprise sur cet art book qui pour moi correspond exactement à ce que je m’attends d’un bon art book. C’est à dire rempli de petites informations et de notes des développeurs et créateurs, des illustrations pour faire briller les yeux, puis enfin une grande partie de texte pour raconter plus de choses en détail dans une interview ou une lettre au lecteur. Je n’étais pas vraiment un grand fan de Shovel Knight la première fois que j’y ai joué.

Mais c’est au fil du temps et des ajouts toujours gratuits que le jeu a pris une place plus grande dans mon coeur. J’y rejoue souvent avec plaisir pour me refaire un niveau ou tout le mode histoire. J’ai d’ailleurs les musiques sur mon ordinateur et dans mon smartphone et qui sont vraiment géniales,  Jake Kaufman et Manami Matsumae ont vraiment fait un superbe travail. Je n’ai pas acheté les Amiibos mais par contre je suis très heureux d’avoir la version PS Vita en boîte dans ma collection.

J’ai appris beaucoup sur le jeu grâce à ce livre et je trouve ça très enrichissant d’en savoir plus sur chacun des personnages. J’ai vraiment hâte de faire la prochaine mise à jour de Shovel Knight qui sera King of Cards. 

Shovel Knight: Official Design Works est disponible pour 36,34€

Shovel Knight Official Design Works

Stictly Limited Games – Annonce le premier jeu PS Vita

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Stictly Limited Games, un nouvel arrivant dans le monde des tirages limités de jeux vidéo en version physique, vient d’annoncer leur première sortie PS Vita qui sera… Sayonara UmiharaKawase ! Le jeu devrait être en vente début 2018. 

Sayonara UmiharaKawase - preview

Mais c’est quoi Sayonara UmiharaKawase ? Voici le synopsis : 

Facile à jouer mais difficile à maîtriser, « Sayonara UmiharaKawase » est un jeu de plateformes et de réflexion possédant plus de 20 ans d’histoire et absolument unique avec son moteur physique proposant de « l’action caoutchoutée ». Développé par les créateurs du jeu original (Kiyoshi Sakai et Toshinobu Kondo) et disponible pour la première fois sur Steam, ce classique culte connut d’abord un succès fracassant sur la scène indé japonaise, avant que le reste du monde ne découvre ce qu’un classique culte était !

Incarnez « Umihara Kawase », japonaise au sac à dos d’écolière armée d’une canne à pêche en caoutchouc. Évitez les poissons, tapis roulants, piques, fossés, voyages temporels et tout le reste. Traversez les niveaux en ramassant des objets. Plus vous avancez, plus les énigmes deviennent compliquées. Cherchez les raccourcis et passages secrets et déverrouillez des niveaux bonus.

C’est l’élasticité de la ligne de pêche en caoutchouc de Umihara qui a toujours donné un ton décalé par rapport aux autres jeux similaires, et fourni des niveaux de mobilité et des possibilités de découverte sans précédents. Raccourcir ou rallonger cette ligne fera la différence entre le succès et l’échec. La nature extensible de la ligne de pêche permet au joueur de descendre vers des zones autrement inaccessibles, ou d’être projeté vers le haut.

Caractéristiques :

• Le dernier opus de cette licence classique de plus de 20 ans
• Créé par le programmeur Kiyoshi Sakai (ayant programmé « The Mosquito ») et le character designer et illustrateur Toshinobu Kondo, les créateurs du jeu original.
• Un style graphique japonais des années 1970
• 60 niveaux, certains inédits et d’autres revus et corrigés
• Des niveaux bonus supplémentaires disponibles une fois le jeu terminé
• Un classement des temps mondial
• De nouveaux emplacements pour les ennemis
• Des bonus à déverrouiller, comme de magnifiques dessins KAWAII et les musiques du jeu originales pour un moment de nostalgie.
• 4 personnages jouables, chacun avec ses capacités

L’Appel de Cthulhu – illustré par François Baranger

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Salut les cultistes ! La review d’aujourd’hui portera sur L’Appel de Cthulhu qui vient de paraître aux éditions Bragelonne, et illustré par François Baranger (dont vous pouvez consulter le site ici). Cette célèbre nouvelle fantastique de l’écrivain américain H.P. Lovecraft nous revient dans une superbe édition en grand format. Cependant cette énième réédition du texte, mérite-t-elle votre temps et votre argent ? Voici mon avis sur cet ouvrage.

L’Appel de Cthulhu (The Call of Cthulhu, de son petit nom original) fut achevé en 1926 par le Maître de la littérature fantastique à mes yeux : Howard Phillips Lovecraft. Publiée originellement en 1928 dans le pulp magasine Weird Tales (magazine américain bon marché dédié au fantastique), cette nouvelle a parcouru un bon bout de chemin et s’offre à présent une édition de qualité, enrichie d’illustrations qui le sont tout autant, mais nous y reviendrons. Si l’histoire du fantastique et de la SF vous intéresse, vous pouvez sans mal retrouver des PDF de ces Weird Tales qui sont à présent passés dans le domaine public et admirer leurs couvertures délicieusement rétro.

L’Appel de Cthulhu a pour moi une place particulière dans mes lectures, c’est le premier texte de Lovecraft que j’ai lu étant jeune, après avoir vu le nom de l’auteur sur la pochette du vinyle Live After Death d’Iron Maiden. J’ai tout de suite été séduit par l’univers horrifique de Lovecraft. L’auteur originaire de Providence à su développer tout au long de ses écrits un panthéon horrifique d’êtres surnaturels (dont les Grands Anciens) et plongeant dans la démence les malheureux humains croisant leur chemin.

Assez parlé nostalgie et entrons dans le vif du sujet, avec le synopsis de cette nouvelle, pierre angulaire du Mythe de Cthulhu :

« Boston, 1926. Suite au décès, dans des circonstances étranges, de son grand-oncle, Francis Thurston découvre dans les documents dont il hérite l’existence d’une secte vouant un culte à une créature innommable, endormie depuis des millions d’années.

Sacrifices indicibles pratiqués dans les bayous de Louisiane, meurtres mystérieux perpétrés dans divers endroits du globe, artistes sombrant dans la démence après des visions nocturnes terrifiantes, renaissance de cultes ancestraux et surtout, une cité cyclopéenne surgissant de l’océan lors d’une tempête… Thurston va comprendre peu à peu que les recherches de son grand-oncle concernant le culte de Cthulhu étaient bien trop proches de la vérité et que, dans l’ombre, des adeptes œuvrent au réveil de leur dieu païen, prêts à faire déferler la folie et la destruction sur le monde.

Les astres sont alignés. La fin est-elle proche ? »

Si le texte est connu, le traitement qui lui est réservé dans cet ouvrage est pour le moins unique. François Baranger a mis son talent à l’œuvre pour illustrer (on ne va pas laisser le suspense planer plus longtemps) avec brio cette perle noire de la littérature. Monsieur Baranger est un illustrateur et auteur (Dominum Mundi, 2016 et L’Effet Domino, 2017) qui a exercé ses talents sur de nombreux et prestigieux projets. Il participa entre autres à l’excellent Heavy Rain de Quantic Dream en tant que concept artist et aux films Harry Potter et Le Choc des Titans en tant qu’illustrateur.

Le travail fourni sur L’Appel de Cthulhu est titanesque les illustrations s’étalent généreusement sur une page entière, voire même des doubles pages, pour notre plus grand plaisir. La mise en page met en relief certaines phrases et donne encore plus de profondeur à l’Oeuvre dans son ensemble.

Note : Afin d’illustrer correctement cette article avec des images de qualité, les illustrations présentées ici proviennent de la page Facebook de François Baranger dédiée à l’ouvrage. Les textes sont en anglais mais c’est bien une version traduite que nous avons en France.

Cette illustration en double page confronte rapidement le lecteur à la folie (thème cher à Lovecraft s’il en est) qui guette les protagonistes de l’Appel de Cthulhu. L’ombre tentaculaire du Grand Ancien plane sur cette chambre d’asile. Le malheureux patient tente désespérément de se racrocher à une sanité qui s’éloigne un peu plus à chaque pensée portée à ces créatures décadentes que sont les Grands Anciens.

Francis Thurston vient de faire rapatrier à son domicile les archives de son défunt oncle. Il rassemble les notes du savant et entraperçoit alors l’horreur d’un culte grotesque à des divinités déchues. Le bas-relief au premier plan nous offre une première représentation “concrète” de Cthulhu.

L’Alert, le vaisseau sur lequel les explorateurs navigue en vue de retrouver la cité maudite de R’lyeh, s’approche de la partie émergée de la ville. La vue plongeante sur les vestiges de R’lyeh, et la présence du bateau permettant d’avoir une échelle humaine, rendent parfaitement le gigantisme exprimé dans le texte. La transparence de la mer, pourtant déchaînée et les embruns sont magnifique sur cette illustration.

Le voici, Cthulhu est éveillé. Le Grand Ancien émerge des eaux, les malheureux explorateurs tentent de fuir en découvrant cette entité cyclopéenne. Une nouvelle fois les jeux de lumière sont impressionnants. Le vert de la mer m’a complètement séduit.

Je pense que ces quelques illustrations devraient finir d’attiser votre curiosité, il serait dommage d’en mettre plus dans cet article et ainsi de gâcher le plaisir de la découverte aux lecteurs.

Chaque illustration fourmille de détails que l’on n’aperçoit pas dès le premier coup d’oeil, c’est un régal de s’y plonger pleinement et d’en découvrir chaque recoin. Personnellement j’ai trouvé dans chacune des ces planches une couleur, une mise en scène ou encore un détail qui m’a vraiment touché.

Note perso : La texture de la peau de Cthulhu sur l’illustration de couverture, les embruns marins et les débris rocheux emportés par le Grand Ancien sont sublimes!

Avec ses textes puissants et sombres Lovecraft a influencé tous les pans de la (pop?)culture. On retrouve ses œuvres adaptées sous différents formats, ou des apparitions de ses personnages (dont Cthulhu évidemment) dans tous les média. Nous avons testé ici même Pandemic – Le Règne de Cthulhu, en jeu de plateau que nous ressortons souvent avec Younz et les copains. Si vous êtes amateur de metal je vous recommande l’écoute du titre The Great Old Ones et son ambiance unique, issu de l’album Requiem Tenebrae de Nehëmah (vous pouvez aussi prolonger l’écoute de tout l’album, il est cool). Le cinéma « grand public » semble bouder un peu les œuvres de Lovecraft mais un très bon film muet, sobrement intitulé « The Call of Cthulhu », en noir et blanc de 2005 réalisé par Andrew Leman pourra pallier à ce manque. En jeux vidéo, l’univers de Lovecraft est également souvent utilisé, et ce depuis longtemps dans des titres comme Alone in the Dark (1992) ou encore Eternal Darkness (2002) ; un jeu L’Appel de Cthulhu est également en développement par Cyanide et devrait arriver prochainement  sur PC, Xbox One et PS4.

Si vous êtes amateur des écrits de Lovecraft et de belles illustrations, alors vous pouvez foncer sans soucis vous procurer cet ouvrage. Le prix de 24.90 € est totalement justifié, tant par la qualité des illustrations et de l’ouvrage en lui même que par le format (64 pages et 27.2 cm x 35.8 cm !) qui permet d’en profiter le plus possible. J’avoue que quand il s’agit de Cthulhu ou de Lovecraft, je suis plutôt bon public et ai tendance à partir avec un apriori positif sur l’oeuvre, mais en toute sincérité, cet ouvrage est une excellente découverte, que je recommanderai à tous. Que vous soyez novice dans l’univers de Lovecraft ou amateur confirmé, les illustrations de François Baranger accompagnent divinement la nouvelle fantastique, allant même jusqu’à la sublimer.

 

Cursed Castilla EX arrive sur PS Vita

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Il y a quelques jours, Eastasiasoft annonçait sur Twitter la venue prochaine d’une édition physique collector pour un mystérieux jeu PS Vita, le suspens touche à sa fin avec la révélation du titre ce matin.

C’est le jeu Cursed castilla EX qui est l’heureux élu. Ce jeu développé par Locomaldito et publié originellement par Abylight Studios avait déjà bénéficié d’une édition physique collector mais pour PS4. Les possesseurs de Vita se réjouissent de voir cette petite pépite arriver en édition collector limitée sur leur console portable.

Cursed Castilla Ex est un hommage aux jeux de la série Ghosts’n’Goblins, son pixel art réussi et son gameplay exigeant l’inscrivent dans la lignée directe des jeux de notre enfance.

Comme Eastasiasoft ne fait pas les choses à moitié, ils proposent une édition très fournie pour le prix, qui sera distribuée par l’intermédiaire du site Playasia.

Les habitudes ne changent pas, enfin presque. Commençons par le point qui “fâche” un peu : le prix ; alors que les précédentes éditions collectors étaient proposées au prix de 24.99$ ou dernièrement 27.99$, Cursed Castilla Ex sera proposé au prix de 34.99$. Pourquoi une telle hausse? Eastasiasoft n’a pas réellement communiqué à ce sujet pour le moment mais cette édition collector se voit enrichie d’un artbook en plus des désormais traditionnels OST sur CD et certificats d’authenticité. Après, pour le contenu de cette édition, le prix reste plus que correct. 

Notez que seulement 4000 exemplaires de cette pièce de collection seront tirées, il faudra être à l’heure. Pour être dans les premiers à pouvoir se le procurer, il faudra s’inscrire sur le site de Playasia pour être sur la liste de réservation disponible dès le premier novembre. Attention toutefois, cette liste ne garantie pas une réservation,elle offre la possibilité d’être dans les premier à pouvoir précommander le jeu.

Le jeu sera également disponible en version PS Vita digitale le 9 novembre au prix de 11.99$.

Demon Gaze II : un nouveau trailer de gameplay

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NIS America dévoile un tout nouveau trailer de gameplay pour Demon Gaze II, la suite de son dungeon RPG Demon Gaze.

Demon Gaze 2 - eventCette vidéo présente les différents systèmes de gameplay qui vous permettront d’améliorer vos personnages et optimiser vos drops d’objets. Ce trailer vous donne également un aperçu des interactions entre les personnages dans le jeu.

À propos du jeu :

Magnastar a contraint par un sortilège le peuple d’Asteria à lui obéir. Alors que le Parti révolutionnaire cherche à le renverser, c’est à vous, le Demon Gazer doté des pouvoirs des démons, de libérer les citoyens d’Asteria et de porter haut les couleurs de la révolution !

  • Synergie démoniaque – En tant que Demon Gazer, vous pouvez faire de vos adversaires des alliés et les renforcer via la Transe démoniaque ou leur insuffler de la puissance avec la Croix du démon !
  • Le Dungeon-Crawling pour tous – Que vous soyez novice ou vétéran des RPG, profitez pleinement du jeu grâce à des fonctions comme le pilotage automatique !
  • L’amour sur le champ de bataille – Renforcez vos démons et développez des relations avec vos compagnons de combat. Vous pourriez même rencontrer l’amour !

Demon Gaze II sortira sur PlayStation®4 et PlayStation®Vita en Europe le 17 novembre 2017. La version collector version PS4 ou PS Vita est encore disponible attention cependant, il ne reste que peu d’exemplaires ! Demon Gaze II - collector

Tokyo Tattoo Girls dévoile ses personnages

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Tokyo Tattoo Girls est un jeu de stratégie sur Playstation Vita développé par Sushi Typhoon Games à l’univers original puisqu’il est centré sur l’art du tatouage japonais. Le jeu sortira en version physique et digitale le 17 novembre prochain. Il sera distribué en Europe par NISA et sera une exclusivité Micromania en France.

L’histoire de Tokyo Tattoo Girls se déroule (étonnamment) à Tokyo après qu’une calamité se soit abattue sur la ville. Certains des rescapés se sont retrouvés avec de puissantes pouvoirs conférés par des tatouages colorés. La ville est coupée du monde, les habitants sont isolés. Pour faire régner la paix, la ville est découpée en 23 quartiers, chacun étant controlé par un puissant groupe appelé le « Kumi ». Ensemble, ces Kumi forment l’Union. Une rumeur court selon laquelle il serait possible de s’échapper de la ville, mais seulement pour la personne ayant vaincu les 23 Kumi.

Pour vous aider dans votre évasion, vous pourrez recourir à l’aide de 6 personnages que le trailer dévoilé ce jour présente.

La première d’entre elles est Karin Tama, elle réside à Hello Land. Une jeune fille à papa à l’esprit libre. Elle aime les choses mignonnes et duveteuses! C’est un personnage polyvalent et équilibré.

Mai Tachikawa habite au Tachikawa Velodrome. C’est un garçon manqué qui rêve de devenir riche rapidement. C’est un personnage équilibré qui à pour faculté d’accroitre les PM gagnés.

Akika Machida vit au Machida Squirrel Garden Cafe. C’est une jeune fille spirituelle mais assez distraite. Elle ne sort jamais sans son parapluie, avec qui elle a une relation particulière. C’est un personnage défensif qui s’avère efficace dans les invasions.

Kayalo Musashino réside au Fujitsuki Women’s Academy Student Council Room. Une fille bien élevée qui mène une vie pure et droite. Elle aime suivre les règles et l’ordre en général. C’est un personnage offensif qui excelle dans le recrutement de membres de clans ennemsi.

Chizuri Hachioji habite au Mont Takao. C’est une fille sur laquelle on peut compter, qui aime les festivals et qui a le coeur sur la main. Ce personnage défensif vous apportera un avantage non négligeable en début de partie.

Chocho Chofu vit au Nikkatsu Studio. Cette jeune fille aime être au centre de l’attention, elle rêve de devenir actrice. C’est de là que lui vient sa passion pour les classiques du cinéma. C’est un personnage de type « Spécial » qui tire partie de la chance lors des affrontements.

Tokyo Tattoo Girls propose de développer et donner de nouveaux pouvoirs aux personnages qui vous accompagnent par le biais de tatouages. Ces derniers ont été créés pour le jeu par l’artiste tatoueur Koji Tanaka, dans le style traditionnel japonais. Le jeu est prévu pour le 14 novembre en Amérique du Nord et le 17 Novembre en Europe, en version digitale et physique pour PS Vita. Un collector comprenant un artbook et l’OST du jeu est disponible sur le store de NISA Europe.

 

Summon Night 6: Lost Borders – enfin la date de sortie !

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Gaijinworks vient enfin d’annoncer la date de sortie officielle de Summon Night 6: Lost Borders, c’est le 31 octobre sur PS Vita et PS4. Uniquement en version physique en Amérique du Nord, le jeu sortira dans la foulée en Europe uniquement en digital.

Synopsis de Summon Night 6: Lost Borders 

Summon Night 6: Lost Borders - coverSummon Night 6: Lost Borders est une histoire émotionnelle sur l’amitié et la découverte. Celle-ci commence au sein de la petite population du « monde cocon » de Fillujah, où les trois personnages principaux (Raj, Amu et Ist) vivent dans un « isolement virtuel » . Chacun des personnages possède un acolyte volant avec des pouvoirs spéciaux incroyables. Ils sont surpris lorsque des dizaines d’étrangers commencent à littéralement tomber du ciel. Summon Night 6: Lost Borders peut être joué et apprécié sans aucune connaissance des précédents opus de la série, mais les fans reconnaîtront que certains des mystérieux étrangers sont en fait des personnages de la licence Summon Night.

Sorti au Japon pour la célébration du 15e anniversaire de la série, Summon Night 6: Lost Borders offre de superbes graphismes en haute définition, une première pour la série. Le système de combat, entièrement en 3D, permet des attaques en chaîne qui se produisent automatiquement quand un ennemi est entouré par deux ou plusieurs alliés; dans ces situations, chaque allié peut frapper l’ennemi sans risque de contre-attaque. En plus de l’assignation qui est une caractéristique de la série, deux alliés peuvent faire équipe pour invoquer un « Burst », attaque à couper le souffle qui déclenche une attaque magique dévastatrice de l’une des nombreuses créatures fantastiques.Summon Night 6: Lost Borders - combat

Le combat est seulement une partie de l’expérience Summon Night 6. La série est connue pour ses « conversations nocturnes », rencontres en tête à tête, où différents personnages se confient l’un à l’autre, conduisant à une histoire complexe, une narration émotionnelle aux nombreux embranchements. Lost Borders comprend également plusieurs mini-jeux de pêche et de cuisine (avec les créatures aquatiques que vous aurez pu attraper).Summon Night 6: Lost Borders - event
Summon Night 6: Lost Borders propose également plus d’une douzaine de fins, dont beaucoup ont des « sous-fins » qui peuvent changer en fonction du niveau d’affinité du joueur avec un personnage en particulier, ce qui signifie que le jeu peut être rejoué plusieurs fois sans jamais revivre le même épilogue.

Hakuoki: Edo Blossoms – arrive en occident !

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Hakuoki: Edo Blossoms - art

Hakuoki: Edo Blossoms sorti sous le nom de Hakuoki Shinkai: Hana no Shou au Japon arrive sur PS Vita en Amérique du Nord et Europe pour le printemps 2018. Le jeu sortira chez Idea Factory en version physique et numérique, il sera compatible PSTV. Le jeu sera sûrement uniquement en version sous-titrée anglais et aura peut-être aussi le droit à un collector comme Hakuoki: Kyoto Winds.

Il s’agit du récit remasterisé de la série de visual novels Hakuoki. Cette histoire prend la suite de Hakuoki: Kyoto Winds, c’est la deuxième partie, et se concentre sur la période Edo. La jeune Chizuru est déterminée à retrouver son père et vivra une romance ainsi que des évenements tout aussi captivants que dramatiques avec les guerriers de Shinsengumi.

Hakuoki: Edo Blossoms 01Hakuoki: Edo Blossoms, le synopsis 

Chizuru Yukimura voyage d’Edo à Kyoto dans l’espoir de retrouver son père qui avait mystérieusement disparu. Sur le chemin, elle a rencontré le Shinsengumi, et a passé les quatre années suivantes à travailler avec eux pour localiser son père. En 1868, dernière année de la période Bakumatsu, le Shinsengumi, avec Chizuru à ses côtés, prit part à la bataille de Toba-Fushimi pour décider de l’avenir du shogunat Tokugawa contre la montée du nationalisme impérial. Malheureusement, c’est la défaite pour le Shinsengumi, rapidement tombé aux mains de l’armée impériale, et ils ont fuit à Edo avec honte.Hakuoki: Edo Blossoms 02

Ce fut un doux retour aux sources pour Chizuru et les guerriers du Shinsengumi, car la ville d’Edo a perdu de son aspect d’antan, engloutie par le vent du changement qui balaye le pays. La survie des Shinsengumi étant menacée, ils étaient confrontés à un choix: s’asseoir sur leurs principes ou abandonner leurs vies. Certains d’entre eux n’avaient pas le choix, et ils se cachèrent dans les ténèbres pour protéger le plus grand secret du Shinsengumi: les Furies.

En bref, c’est l’histoire d’une fille qui s’allie aux guerriers des Shinsengumi alors qu’ils luttent pour maintenir leur foi dans une ère de changement social au Japon, et on connait le sort de ceux qui ont cherché à résister à ce changement …

Hakuoki: Edo Blossoms 04

Caractéristiques 

  • 12 charmants courtisants : Commencez par choisir parmi l’un des 12 prétendants et tombez amoureuse des guerriers les plus célèbres de l’histoire du Japon.
  • Plusieurs fins, dont le grand amour : Explorez le monde magnifique de Hakuoki grâce à des choix narratifs qui permettent de débloquer des intrigues et 30 fins différentes.
  • Une histoire merveilleuse : une romance dramatique, amitié et trahison se déroulent sur votre écran grâce à une animation fluide, un art dynamique et des CG détaillées.

Hakuoki: Edo Blossoms 03

[Extensions] Star Realms, agrandissez votre empire!

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On vous a parlé il y a quelques semaines du jeu Star Realms, quelques parties plus tard (environ 150) on a eu l’occasion d’avoir 2 paquets de la vague d’extension Crisis (merci Iello!)

Cette vague est composée de 4 paquets distincts avec chacun sa thématique.

On va donc vous présenter le paquet Flottes et Bastion :

Contenu de l’extension

12 cartes, 3 pour chaque faction, 1 base et 2 vaisseaux, regardons les en détails :

Le Techno-Culte : 

Le Drône Patrouilleur : Relativement classique, achat pour 2, vous rapportant 2 points ou bien infligeant 4 de dégâts, avec possibilité de retirer une carte de sa main ou de sa défausse en combo. Plus rentable qu’un prospecteur et pour le même coût!
La Citadelle Frontalière : Tout aussi classique mais toujours efficace, un coût de 4 pour un avant poste de défense 5 donnant 1 point ou infligeant 2 points par tour. Elle a forcément un combo permettant d’épurer son jeu.

L’Empire galactique : 

Le Propulseur : Coût faible de 1, avec pour capacité principale de faire piocher, typique de la faction jaune, il peut rapporter 1 point en échange de son sacrifice.
La Forteresse Impériale : Coût de 7, c’est pas donné mais avec une défense de 6 et la capacité de piocher une carte puis d’en défausser une, elle reste dans la gamme jaune. Sans oublier 3 points de dégâts par tour ainsi que la possibilité de défausser et piocher une nouvelle carte en combo.

Les Blobs : 

Les Dards : Un coût d’1 point, 3 points de dégâts, violent en début de jeu, avec une capacité qui permet d’enlever jusqu’à 2 cartes de la ligne d’achat, très efficace quand on ne trouve pas son bonheur ou quand on veut empêcher le joueur adverse de prendre des cartes.
Le Monde-Abîme : Coût de 7, la seule base de l’extension avec 6 points de défense. Elle donne 4 poins de dégâts par tour et vous permet de vous défausser des cartes des autres factions et piocher une carte en échange. Très efficace pour optimiser son deck Blob.

La Fédération du Commerce :

La Frégate Douanière : D’un coût de 4, c’est le vaisseau le plus cher de cette extension, mais une fois en votre possession, elle permet d’acquérir un vaisseau de 4 ou moins gratuitement et de le placer au dessus de votre deck, une capacité vraiment puissante, sans oublier les 4 points de dégats en combo.
L’Econo-Monde : 8 points pour la posséder, c’est cher c’est vrai, mais en contre partie vous gagnez 6 points de vie par tour et vous piochez une carte. Et ce, sans combo. C’est un avant-poste avec 6 de défense qui sera utile à tous, quelque soit votre affiliation principale.

Voilà pour l’extension Flottes et Bastions, en jeu ça donne quoi ? Ça donne des bonnes opportunités, les vaisseaux sont bien adaptés à leurs factions respectives, s’ils ne révolutionnent pas le jeu, ils permettent un démarrage plus rapide et plus violent.
Les bases sont là pour peser vraiment dans la balance, elles ont vraiment une puissance non négligeable qui peut changer le rythme d’une partie.

Maintenant le paquet Héros :

Contenu de l’extension

L’extension apporte de nouvelles cartes au jeu, les Héros, des personnages aux capacités en relation avec leur faction mais qui ont une mécanique différente des vaisseaux et des bases.

Mais présentons les héros avant tout :

Les héros du Techno-Culte :

Le Vétéran : Pour 1 point, vous déclenchez les effets rouges et de vous faire retirer une carte de votre main.

Le Haut Prêtre Lyle : Pour 2 points, Il a la même capacité que le vétéran, sauf que vous pouvez retirer une carte de votre main ou de votre défausse.

 

Les héros de l’Empire Galactique :

Le Capitaine Sournois : Pour 1 point, vous déclenchez les effets jaunes et vous faites défausser une carte à votre adversaire.

L’Amiral Rasmussen : Pour 2 points, vous déclenchez les effets jaunes et vous piochez une carte.

 

Les héros Blob : 

Le Pilote du Bélier : Pour 1 point, vous déclenchez les effets verts et vous faites 2 points de dégâts.

Le Chef Suprême Blob : Pour 2 points, vous déclenchez les effets verts et vous faites 4 points de dégâts.

 

 

Les héros de la Fédération du Commerce : 

Le Chef des Opérations : Pour 1 point, vous déclenchez les effets bleus et vous gagnez 4 points de victoire.

Le PDG Torres : Pour 2 points, vous déclenchez les effets bleus et vous gagnez 7 points de victoire.

 

Parlons de la mécanique maintenant : là où quand vous achetez un vaisseau ou une base, ils vont dans votre défausse, les héros rentrent directement en jeu et ne sont pas défaussés à la fin de votre tour, ils restent en place et n’influencent pas le cours du jeu tant que vous ne décidez pas de les sacrifier.
Les héros sont donc à usage unique, si cette capacité vous semble peu utile, détrompez vous, elle a fait ses preuves en jeu!
Malgré la faible puissance des Héros en tant que carte, c’est leur capacité à déclencher des combos qui fait toute leur force, ils sont souvent achetés avec les « restes » de l’argent qui n’a pas pu être dépensé pendant le tour ou en début de tour pour espérer faire apparaître une nouvelle carte plus rentable dans la ligne d’achat.
Quand vous vous retrouvez avec des capacités non déclenchées par manque de concordances de faction, les héros vous sauveront la mise, ils sont présents et attendent leur moment. Les points de dégâts en plus ou la pioche d’une carte supplémentaire peut améliorer un tour ou bien achever une base que vous n’auriez pu faire tomber.
Ne négligez pas les héros ou vous pourriez vous en mordre les doigts, croyez-moi, j’en ai fait les frais…

Pour conclure, ces deux paquets d’extensions apportent de la variété à un jeu qui est déjà excellent en soi, de nouveaux vaisseaux/bases qui apparaissent sont toujours un plaisir, les héros apportent une nouvelle dimension tactique au jeu que je n’aurai pas imaginée à l’ouverture du paquet… Sans oublier que les illustrations sont toujours aussi belles.

 

 

 

 

Si vous avez aimé Star Realms, vous pouvez agrémenter votre deck les yeux fermés, c’est une réussite!

Récap de la Rédac 

Extension de Star Realms
Nombre de joueurs De 2 à 6
Durée d’une partie 20 minutes
Éditeur Iello
Tarif 5€ le paquet 16€ les 4

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