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Jetpack Joyride – Get rich or die Tryin’

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Salut les Rocketmen ! Nous avons eu la chance de pouvoir essayer le Prototype de Jetpack Joyride, l’adaptation en jeu de société du célèbre jeu vidéo du même nom. Une campagne Kickstarter sera prochainement lancée par Lucky Duck Games pour financer ce projet de jeu créé par Michal Golebiowski; et c’est dans ce cadre que nous avons pu recevoir un exemplaire du jeu afin de se faire une idée sur ce que pourrait donner cette improbable version cartonnée de ce runner mobile. Alors, Jetpack Joyride a-t-il quelque chose à proposer aux amateurs de jeux de plateau ou est-il un simple produit marketing qui surfe sur le succès de sa licence?

 

Si vous n’avez pas entendu parler de Jetpack Joyride, mais je vois difficilement comment ça pourrait être possible vu le succès du jeu, une petite présentation s’impose. Développé par Halfbrick Studio, ce runner à défilement horizontal est sorti pour la première fois en 2011 sur mobiles et a ensuite été porté sur PC et consoles comme la PS3 et la PS VIta. Jetpack Joyride est un free-to-play (gratuit à l’acquisition et proposant des micro-transactions payantes optionnelles) dans lequel vous incarnez Barry. Ce petit personnage entre dans un laboratoire, vole un jetpack propulsé par des mitraillettes et essaye de s’en échapper en brisant un mur tout en évitant les zappers, les lasers et essaye au passage de récupérer le plus de pièces possible.

Tout au long de son parcours, il pourra utiliser divers bonus et gadgets pour avoir de nouvelles capacités et même entrer dans des véhicules aux pouvoirs divers.

Maintenant que les présentations sont faites, nous allons pouvoir passer à l’adaptation réalisée par Lucky Duck Games (Vikings Gone Wild, Chronicles of Crime) pour 1 à 4 joueurs.

Le Matos :

Cette boîte de prototype contient :

  • 16 cartes-plateau Laboratoire.
  • 50 tuiles déplacement.
  • 12 cartes mission.
  • 12 cartes gadget.
  • un carnet de score et un livret de règles.
PROTOTYPE!

N’étant « qu’un » prototype du jeu, la qualité du matériel n’est probablement pas représentative de celle de la version finale qui sera proposée aux backers et éventuellement en boutique. Les cartes-plateau sont, actuellement, assez fines et mériteraient d’être cartonnées par la suite. Sinon, les tuiles déplacement sont en plastique translucide jaune de bonne qualité, et une fois placées rappellent la traînée de feu laissée par Barry dans le jeu vidéo. Les cartes mission et gadget sont au format 68*43 mm. Visuellement, le jeu est très coloré et fidèle au titre original.

La mise en place du jeu est extrêmement rapide, chaque joueur dispose devant lui quatre cartes Laboratoire qui seront son terrain de jeu pour la manche, on place toutes les tuiles déplacement au milieu des joueurs et le paquet de cartes mission également. On retourne les trois premières cartes Mission face visible et la partie peut commencer!

Tous les joueurs jouent en même temps, pas de temps morts, c’est un jeu de rapidité !

Une mise en place de début de partie
Les pentominos pour créer votre trajectoire

Jetpack Joyride est un jeu de rapidité, dans lequel vous devrez faire traverser les quatre salles de laboratoire à votre Barry en agençant au mieux les tuiles déplacement et en prenant bien soin d’éviter les zappers, les lasers et les roquettes tout en essayant de le faire passer sur un maximum de pièces. La manche prend fin quand un joueur arrive à traverser les quatre zones, si tous les joueurs sont bloqués (aucune tuile disponible ne peut être posée)  et décident conjointement de passer ou quand la dernière tuile de la pioche centrale est prise et posée.

Avec les tuiles de déplacement au milieu à disposition de tout le monde, il faudra être vif d’esprit pour optimiser le déplacement et chercher la tuile adéquat en même temps, avant qu’on ne vous la pique sous le nez.

Run Barry, Run!
Les feuilles de scores

A la fin de la manche, on fait les calculs de points en comptant les pièces collectées par chaque joueur et on vérifie si les joueurs ont accompli des missions, si c’est le cas, on ajoute le nombre d’étoiles de la ou des missions accomplies et on voit qui remporte la manche. Ensuite, les joueurs pourront acquérir des gadgets, en commençant par le moins avancé au niveau des scores. On peut repartir pour deux manches supplémentaires, avec les mêmes règles. A la fin des trois manches on voit qui a été le plus adroit et est le plus riche des Barrys.

Jetpack Joyride transforme l’essai?

Pour nous, oui. On ne savait pas trop à quoi s’attendre avec ce portage de jeu mobile avant de poser les mains dessus, et ça a été une bonne surprise. Les sensations vidéo-ludiques sont bien retranscrites, c’est réellement la course pour récupérer les bonnes tuiles de déplacement et optimiser au maximum sa trajectoire.

Jetpack Joyride n’est pas un jeu sur lequel on passe des soirées, mais on le sort volontiers en début de soirée avec des jeunes joueurs ou pas, avant de passer sur des titres plus velus. Pour plus de rejouabilité, les cartes Laboratoire sont imprimées recto/verso, donc en les mixant entre elles, les parcours seront variés, et les objectifs vous obligeront à penser vos parcours différemment à chaque partie.

Parlons du Kickstarter :

La campagne Kickstarter de Jetpack Joyride débutera le mardi 10 juillet, nous avons posé quelques questions à Vincent Vergonjeanne, co-fondateur et CEO de Lucky Duck Games pour avoir quelques informations supplémentaire et qui a gentiment accepté d’y répondre : 

Pixel Adventurers – Bonjour Vincent ! Comment vous est venu l’idée d’adapter un runner en jeu de société ?

Vincent Vergonjeanne – Notre mission a Lucky Duck Games est d’adapter des licences de jeux vidéo sous une forme analogue.
Le genre du Runner est inévitable. Apres plus de 8 mois de recherches, et beaucoup de prototypes reçus d’auteurs internationaux, c’est finalement un auteur Polonais qui nous a présenté un prototype utilisant des pièces de Blokus.
Toute l’équipe est immédiatement tombée amoureux du jeu, et il était signé 2 semaines plus tard.
Pixel Adventurers – Pourquoi Jetpack Joyride ?
Vincent VergonjeanneJetpack Joyride est l’un des jeux le plus joue par toute l’équipe LDG.
Nous avons été en contact avec Halfbrick pendant des mois afin de negocier la license 🙂
Pixel Adventurers – Le KS commence le 10 juillet, mais quand doit-il se terminer ? Campagne courte ou longue ?
Vincent Vergonjeanne – Mardi 31 Juillet !
Pixel Adventurers – A combien sera le pledge de base et y aura-t-il beaucoup de niveaux de pledge différents ?
Vincent Vergonjeanne – Il y en aura trois :
  • Jeu boutique 20 EUR + frais de port.
  • Version Deluxe 35 EUR (contient 3 extensions de plus, dont les véhicules et des nouvelles pièces)
  • Version Collector 60 EUR (grosse boite, figurine vinyle de Barry, une pièce unique, etc.)
Pixel Adventurers – Tu peux nous annoncer quelques SG ?
Vincent Vergonjeanne – On a pas mal de nouvelles cartes Missions, Gadgets et de nouveaux labos.
Mais aussi des tetromino pour l’extension vehicules, etc.
Pixel Adventurers – Donc on aura les vaisseaux comme dans le jeu mobile?
Vincent Vergonjeanne – Oui dans la version Deluxe.
Pixel Adventurers – Aura-t-on des SG en rapports avec les events du jeu ? Par exemple les pirates.
Vincent Vergonjeanne – Oui on va essayer !
Pixel Adventurers -Avez-vous une date de livraison estimée ?
Vincent Vergonjeanne – Mars 2019
Merci à Vincent d’avoir répondu à nos questions et nous vous donnons rendez-vous le 10 juillet pour le lancement du Kickstarter de Jetpack Joyride, d’ici là vous pourrez le tester au PEL sur le stand n°77 !

Une date de sortie pour Valkyria Chronicles 4

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Ca y est, c’est officiel, Valkyria Chronicles 4 a une date de fixée pour sa sortie française. Le quatrième opus de la série de Tactical RPG au style si particulier de Sega arrivera le 25 septembre sur Nintendo Switch, Xbox One et Playstation 4.

La « Launch Edition », en version physique, est déjà précommandable sur les trois supports. Elle contiendra le jeu et un autocollant de Ragnarok, le chien Medic du jeu que l’on aperçoit dans les trailers.

Une version collector est également prévue :

Avec cet épisode, Valkyria Chronicles revient sur consoles de salon, après une longue absence, pour notre plus grand plaisir. Cet opus se situe dans le même espace géographique et temporel que le premier épisode : sur le continent d’Europa et pendant le même conflit armé opposant l’Alliance Impériale et la Fédération Atlantique.
Valkyria Chronicles 4 narre les aventures de Claude, Riley, Raz, Kai, Minerva… et Ragnarok qui vont tenter de rétablir la paix et de survivre à cette guerre.

En attendant le 25 septembre pour pouvoir mettre la main sur le jeu, voici le trailer du jeu présentant l’Escouade E, regroupant les héros :

Arkans – Stratégie au pays d’Eryn

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Arkans

ArkansSalut les Stratèges, les contrées d’Eryn disposent d’une formidable source de pouvoir, des portails magiques. Les grands peuples de ce pays se battent sans relâche pour gagner leur contrôle, prenez la tête d’une des quatre armées pour conquérir les Arkans !

Nouveau jeu de société sorti chez Yoka by Tsume, branche ludique de l’éditeur de produits dérivés de licences Tsume, leur gamme de jeux est aussi composée de créations originales. Arkans en est le dernier né.

Créé par Benoit Miclotte et illustré par Régis Torres (King of Tokyo), Arkans vous transpose dans une guerre de territoire pour le contrôle des 4 portails magiques aux 4 coins du plateau.

Arkans
Le plateau avec ses 29 emplacements pour placer vos tuiles

Pour contrôler ces points, vous devez réussir à poser vos tuiles de troupes dessus et posséder la majorité des portails à l’issu des 20 tours de jeu.

Les 4 clans qui s’affrontent dans les contrées d’Eryn sont les : Orlok, Khampa, Trisk, Tamak.

Chaque peuple dispose de 20 tuiles, elles sont réparties en 3 groupes : 3 Chefs, 6 Créatures et 11 Fantassins.

Arkans

Arkans

Sur chacune de ces tuiles vous trouverez 5 informations importantes :

  • 4 chiffres de 1 à 8 ou un symbole du clan qui a une valeur de 9.
  • un drapeau central qui donne la puissance totale de la tuile.

Les chefs possédant une puissance plus grande que les créatures, elles-mêmes plus puissantes que les fantassins.

Comment ça se joue ?

Très simplement ! On mélange les tuiles, on les divise selon leurs grades, on en pioche 4, dans la ou les piles que l’on souhaite et c’est parti !
Pour pouvoir poser une tuile, il faut que la valeur sur le côté adjacent à une autre tuile, ou à la tuile centrale, soit égale ou supérieure.

Quand vous posez la tuile, deux effets sont possibles :

  • Tous les côtés adjacents à des tuiles sont égaux, vous avez le droit de faire un “recrutement” autrement dit de compléter votre main pour arriver jusqu’à 4 tuiles en main.
  • Si le chiffre est supérieur à celui de la tuile adjacente, le “retrait des troupes” intervient, la tuile plus faible est retirée de la partie, même si c’est une tuile du même clan.

La règle du “retrait des troupes” prévaut toujours sur celle du recrutement. Si deux côtés de la tuile sont égaux à ceux d’à côté mais que le troisième est supérieur, il n’y aura pas de “recrutement” possible.

La fin du jeu intervient au bout de 20 tours quand toutes les tuiles de clan ont été posées, le clan qui possède le plus grand nombre de portails magiques est déclaré vainqueur. En cas d’égalité, c’est le clan qui contrôle un portail avec la plus petite petite puissance, le drapeau sur la tuile, qui remporte la partie.

Arkans
Dans cette partie à 4, Bleu et rouge ont gagnés en contrôlant 2 coins et en ayant la plus petite puissance (17) sur la tuile en haut à gauche

Si tous les joueurs partent avec le même nombre de tuiles réparties de la même façon, elles n’ont pas la même répartition de puissance, chaque clan part avec des tuiles différentes mais toutes aussi puissantes. On joue un jeu asymétrique mais équilibré, il sera difficile d’anticiper les coups adverses, on peut bien surveiller quelles tuiles ont été joué mais pas se souvenir de la configuration de chaque tuile. Certaines tuiles seront plus puissantes sur des côtés, d’autres plus équilibrées, chacune ayant son utilité à un moment précis.

Au niveau du matos ?

Peu de matériel, 80 tuiles de bonne épaisseur réparties entre les 4 clans, 1 plateau et c’est tout. On ne s’embarrasse pas avec du kilo plastique, l’essentiel est là, on ne perd pas de temps à mettre le jeu en place, c’est agréable.

Le plateau est recto/verso, avec une face jour et une face nuit, cette dernière donne une tuile centrale de départ plus compliquée à jouer pour les joueurs qui veulent corser les parties.

Arkans

Si la boîte est belle, son rangement et son utilisation sont très malins, les tuiles sont réparties dans 4 espaces différents pour bien les ranger et les “murs” séparateurs servent aussi à poser le plateau de jeu par dessus. Juste à la bonne hauteur pour que le rebord de la boite serve à ce que les tuiles ne tombent pas.

Arkans
Un espace de rangement pour chaque clan

C’est malin, c’est bien pensé et agréable à utiliser.

Le travail de Régis Torres sur les illustrations est superbe, les couleurs sont belles, les clans sont typées et l’allure générale des personnages plutôt jeunesse rend très bien. On a plaisir à sortir le jeu rien que pour son esthétique.

Au final ?

Le jeu est vraiment très simple à prendre en main, les règles sont facilement assimilées, la mise en place est rapide mais on se creuse la tête tout du long, s’il est difficile d’anticiper les coups adverses, la stratégie pour mettre en place des “verrous” avec nos cartes autour des portails pour bloquer l’adversaire est bien présente. Placer des tuiles au hasard en espérant gagner ne sera pas une tactique viable longtemps.

Les différences de répartition des puissances des clans ne sont pas si anodine et après plusieurs parties, on se retrouve à préférer tel ou tel clan. Certain favorisant l’attaque sur quelques côtés, les autres étant plus équitablement répartis permettant une gestion plus équilibrée de sa stratégie.

Ma première partie était un peu désordonnée, je l’ai lamentablement perdue, les suivantes ont été plus réfléchie avec une vision à 2 ou 3 coups à l’avance selon ma main et les coups de mon adversaire.

Le jeu pouvant se jouer jusqu’à 4, un mode en 2vs2 est conseillé pour que vous puissiez vous allier, la version 1vs1vs1vs1 est possible mais beaucoup plus chaotique, pas désagréable en soi mais le mode en équipe permet de donner une nouvelle notion stratégique au jeu que j’apprécie particulièrement.

Un jeu familial mais pas que, il conviendra très bien aux amoureux des jeux de stratégie et de placement, on vous le conseille fortement !

Le jeu s’inscrit dans une gamme, Arkans est la première chronique d’Eryn, d’autres sont prévues, annoncés comme des jeux différents mais dans le même univers avec toujours des mécaniques de stratégies familiales.

Le jeu sort le 18 juin et il sera possible d’essayer ce dernier au stand n°2 au Paris Est Ludiques et même d’affronter l’auteur du jeu !

Pour nos amis parisiens, Yoka by Tsume sera le mercredi 20 à La Revanche et le jeudi 21 à la Yoxi Arena entre 19h00 et 00h00, passez leur dire bonjour de notre part ! 😀

Pour quelques infos supplémentaires, n’hésitez pas à visiter la page Facebook du jeu.

Récap de la Rédac

Nombre de joueurs 2 à 4 joueurs
Durée d’une partie 30 minutes
Éditeur Yoka by Tsume
Prix 25€

Bullet Girls Phantasia – Un nouveau trailer musical !

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Musique - Bullet Girls Phantasia

D3 Publisher vient de sortir un nouveau trailer musical pour Bullet Girls Phantasia avec la chanson “Piercing Bullet” chanter par MAO et Haruka Yamazaki.

Collector - Bullet Girls Phantasia

Bullet Girls Phantasia  arrivera sur Playstation 4 et PS Vita le 9 août au Japon et le même jour en Asie avec les sous-titres anglais ! Mais il sera possible de l’importer car la PS Vita et la PS4, n’ont pas de limitation par région du monde. Le jeu Asiatique fonctionnera donc sur votre console Occidentale.

Vous pouvez dès à présent pré-commander la version collector et normal exclusivement en vente chez Play-Asia.

N’oubliez pas d’utiliser notre code promotion PIXEL qui vous offre une réduction de 3$.

Si vous voulez plus d’informations sur le jeu je vous invite à faire un tour sur nos articles précédents. 

This War Of Mine – C’est pas ma guerre!

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Salut les Aventuriers! L’article d’aujourd’hui va traiter de l’adaptation en jeu de plateau d’une licence de jeu vidéo : This War Of Mine, créé par le studio 11-bits. Ce jeu de plateau conçu par Jakub Wisnewski et Michal Oracz, 100% coopératif est sorti chez Edge et propose aux joueurs (de 1 à 6) de vivre une aventure poignante et pleine d’émotions. Issu d’une campagne Kickstarter ayant recueilli plus de 620 000£, le contenu a pu être pas mal augmenté lors de cette dernière, et la version retail bénéficie également de cette amélioration de contenu.

Attention toutefois car ce jeu traite de la guerre et de toutes les horreurs qui en découlent, il est donc déconseillé aux joueurs de moins de 16 ans. Entrons dans le vif du sujet, voici une présentation et notre ressenti sur This War Of Mine.

This War of Mine : présentation de la licence.

This War Of Mine (TWoM) est donc à la base un jeu vidéo sorti sur PC en 2014, fort de son succès critique et d’estime, il a par la suite été porté sur consoles de salon. L’originalité du titre ne repose pas dans son thème : la Guerre ; des centaines de jeux (vidéos) l’ont traitée mais plutôt sur le point de vue adopté. TWoM le jeu vidéo, et il en sera de même pour le jeu de plateau, place les joueurs au coeur de la guerre mais du point de vue des civils, plongés dans l’enfer du conflit armé.

Cette singularité que met en avant TWoM est un de ses énormes points forts, et lui permettra d’impliquer émotionnellement les joueurs.

This War of Mine, l’adaptation en jeu de société :

This War of Mine est un jeu très narratif, vous aurez entre les mains un gros cahier avec près de 2000 scripts d’entrée, dans lequel vous devrez naviguer en jeu un peu à la manière d’un Livre Dont Vous Etes Le Héros. Les cartes ou les jetons vous renverront à ce livret pour dérouler l’histoire et vous apporter les détails de votre aventure, vous naviguerez constamment entre ce cahier et le plateau de jeu. C’est dans ce livret que se retrouve l’essentiel du contenu “Mature” du titre, qui en fait un jeu déconseillé aux moins de 16 ans. Les situations sont souvent sordides et montrent l’Humain dans toute sa noirceur, comme il agit dans les situations d’horreur extrême comme les périodes de guerre. L’ambiance générale du jeu est très sombre, vous serez confrontés régulièrement à des situations émotionnellement assez chargées.

This War of Mine version plateau reprend la vue latérale initiée dans le jeu vidéo, sur un plateau immense (6 fois la taille de la boîte !). Ce plateau représente votre abri de fortune, délabré, encombré et très peu confortable en début de partie. Comme dans l’épisode vidéoludique, les joueurs contrôleront un groupe de 3 personnages ; notez bien que chaque joueur ne contrôle pas de personnage en particulier mais bien l’ensemble du groupe. La communication sera extrêmement importante pour décider du sort de vos héros de fortune, mais c’est tout de même le joueur actif (avec le carnet de scripts) qui prend la décision finale.

Quasiment toutes les cartes du jeu, et il y en a pas mal,  sont placées sur le plateau, en différents decks ou à l’unité. Votre but sera de survivre pendant les 7 journées. Afin d’y parvenir dans les meilleurs conditions vous devrez aménager votre abri et partir en expéditions pour rassembler des matériaux et de la nourriture, symbolisés par de nombreux tokens en cartons ou en plastique pour les pièces mécaniques et le bois.

Votre abris de fortune est un immeuble ayant subi les affres de la guerre, en début de partie il est rempli de décombres et de portes fermées. Durant la journée, car il est très risqué de sortir en plein jour pour les civiles avec tous ces militaires à l’affût, vos personnages devront explorer cet immeuble, déblayant les gravats et aménageant des salles. En utilisant des ressources vous pourrez construire par exemple un atelier de métallurgie pour vous confectionner des outils, ou tout simplement construire un lit pour pouvoir se reposer.

Tout au long de votre aventure, vous aurez plusieurs statuts à gérer comme la fatigue, la faim, les blessures, le mal-être, la maladie et le froid. Il sera capital de gérer au mieux ces états car si un d’eux atteint le niveau 4, votre personnage mourra ou fuira l’abri. Attention ça peut aller très vite, j’en ai fait les frais sur plusieurs parties. De plus, quand ces statuts montent de niveau, ils peuvent priver vos personnages d’une ou plusieurs actions, faisant passer leur pool d’actions de trois à deux, un voire même zéro…
Pour remporter une partie de TWoM, il faut qu’au moins un de vos personnages survive aux 7 nuits et jours. Pour pallier à ces états négatifs, il vous faudra manger, boire, éventuellement fumer une cigarette pour certains personnage sous peine de voir augmenter leur mal-être, se reposer…

Mais attention, car si les journées sont dangereuses, les nuits le sont également. C’est le moment où vous pourrez envoyer des personnes de votre groupe (toutes si vous le désirez) en exploration. Les explorations se déroulent en piochant des cartes et ne sont pas sans risques non plus, mais indispensables. En fonction de la distance du lieu (proche, éloigné ou très éloigné) vous allez constituer le paquet de L’Inconnu avec 14, 12 ou 10 cartes exploration, qui va représenter la prudence de votre personnage, si la pioche est épuisée, l’exploration prend fin. En gros, plus votre personnage va être prudent pour ses actions et plus vous allez défausser des cartes de la pioche, donc il risque de prendre moins de dégâts mais vous aurez moins de chances de récupérer des ressources.
Vos actions pourront générer du bruit, et à un certain seuil attirer l’attention sur vous pouvant initier une rencontre hostile ou non. Ici encore les scripts feront varier votre aventure.
Toutes vos découvertes sont mises dans la case Trouvailles tant que l’exploration n’est pas finie, lorsqu’elle se termine, vous pourrez alors choisir quelles provisions/matériaux vous souhaitez ramener à votre abri.

Attention toutefois car pendant la nuit, un abri comme le votre peut faire des envieux et vous aurez à subir des raids d’autres survivants. Vous devrez pour limiter la casse laisser un de vos héros monter la garde, mais en contrepartie, il ne se reposera pas… This War of Mine vous demandera de faire des choix, pas toujours évidents pour maintenir votre groupe le plus en forme possible quitte à devoir restreindre la nourriture pour un personnage sur un tour ou le faire veiller pour monter la garde et permettre aux plus fatigués de se reposer.

Les combats sont résolus à l’aide de dés, suivant l’arme que vous et vos adversaires avaient en main. En fonction des dés, vous déterminerez qui prend l’avantage sur qui et éventuellement, selon la situation, si les vainqueurs vous dérobent des ressources ou non.

Quand vient le matin, on retourne une carte Evénement qui déroule l’histoire et on recommence les différentes phases de la journée après avoir résolu son effet.

This War of Mine n’est pas un jeu facile, loin de là, mais pas à cause de ses mécaniques , plutôt à cause de ses paramètres à gérer et ses situations délicates. Lors de nos premières parties, nous avons rapidement été dépassés par la faim et le mal-être de nos héros qui sont tous morts durant le jour Deux. C’est un jeu qu’il faut pratiquer pendant quelques parties pour l’apprivoiser un peu et les défaites nous enseignent de nouvelles leçons qu’il faudra appliquer dans les parties suivantes.

Malgré sa difficulté, on n’a pas eu l’impression de subir le jeu et heureusement que le titre présente une certaine résistance, elle est totalement thématique. S’il avait été facile de se sortir des épreuves que met This War of Mine sur votre route, le jeu aurait été décevant.

Le matos :

Revenons un peu sur le matériel, nous avons déjà évoqué le grand plateau, mais sans dire qu’il comporte deux faces. Elles correspondent à deux modes de difficulté, permettant aux joueurs aguerris de se faire les dents sur des parties encore plus corsées.

Vous aurez à disposer sur le plateau tout un tas de cartes (200 dans la boîte) mais la mise en place se fait rapidement, pas de souci la dessus, tout est bien expliqué dans le journal de règles. Les cartes sont bien épaisses et toutes au même format, pas de souci pour les ranger.

Les deux livrets de règles et scripts, avec un petit bémol sur leur utilisation : La FAQ de règles est dans le livret de Scripts, vous obligeant à farfouiller dans deux livrets pour avoir des réponses… Ce n’est pas ce qu’il y à de plus pratique mais c’est compensé par quelques petites surprises.

Les dés sont sympas et leur couleur identifient leur fonction, pas d’erreur possible en jeu, c’est très lisible et simple à l’usage.

Les jetons plastique pour les ressources (pièces mécaniques et bois) sont bien faits et agréables à manipuler. A côté de ça, de nombreux jetons en cartons de bonne qualité représenteront la nourriture, des objets et armes…

Bien que This War of Mine ne soit pas un jeu de figurines, il y en a tout de mêmes pour représenter vos héros. Elles sont assez détaillées et de bonne facture, sans toutefois atteindre le rendu de celles d’autres jeux comme Star Wars Assaut sur l’Empire par exemple, mais elle font le boulot.

Petit mot sur le thermoformage : il est top! Il y a une proposition de rangement dans le journal de jeu selon les couleurs de jetons et c’est bien foutu. Tout rentre parfaitement et avec le gros plateau et les livrets posés dessus, rien ne bouge même une fois rangé à la verticale.

Conclusion :

This War of Mine est un excellent jeu que nous avons plaisir à sortir. La grande variété de ses scripts et l’aléatoire induit par les cartes et les dés assurent une grande rejouabilité. Pour accroître encore la durée de vie, le jeu propose plusieurs mises en place, dont le mode nuit sans fin avec plusieurs phases de collecte et de raid dans la même journée.
En étant attentif et vigilant on parvient à se familiariser avec la difficulté assez élevée du jeu et à faire survivre notre groupe de héros de fortune de plus en plus longtemps.
Mais n’espérez pas survivre lors des premières parties, le jeu est difficile, vous n’êtes que des civiles en période de guerre, on vous le fait bien sentir tout au long du jeu.
Pas de super-pouvoirs, pas de facilité, la faim et la soif sont là au quotidien, rien ne vous sera épargné dans This War of Mine. Si vous vous impliquez émotionnellement dans le jeu, vous risquez de trouver le jeu beaucoup plus dur, vous arriverez à survivre en volant de la nourriture à des enfants, mais vous le pardonnerez-vous ? Le jeu en vaut-il la chandelle ?
Des situations où vous vous mettrez en danger vous apporteront un peu d’humanité, dans cette ambiance oppressante, n’est-ce pas la ressource qui vous fait le plus cruel défaut ? Quel genre d’homme êtes-vous et qu’êtes-vous prêt à faire pour survivre ? This War of Mine vous fait vous poser ces questions, voudrez-vous trouver les réponses… ? 

Récap de la rédac

Nombre de joueurs 1 à 6 joueurs
Durée d’une partie 1 à 2 heures
Éditeur Edge
Prix 70€

Overcooked 2 remet le couvert cet été!

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On l’a aperçu dans le Nintendo direct de l’E3 mardi soir, Overcooked 2 arrivera sur Switch le 7 août prochain, mais l’autre bonne nouvelle est que le jeu sera disponible en version physique (le même jour) et également sur PS4 et Xbox One.

Petit retour sur Overcooked

Avec son concept délirant de faire de la cuisine pour sauver le monde, Overcooked avait déjà séduit pas mal de joueurs. Dans ce jeu véritablement coopératif, vous devrez vous organiser et vous synchroniser pour effectuer les tâches d’un chef de cuisine comme couper les ingrédients, les faire cuire, préparer l’assiette, la servir et faire la vaisselle.
Tout roule si chacun à sa place et tout le monde communique, mais les cuisines d’Overcooked sont placées sur des bateaux, dans des rues, et dans bien d’autres environnements farfelus. Et c’est là que le jeu devient génial, vous aurez constamment à éviter des passants, des tonneaux qui se baladent gérer la cuisine qui se déplace… tout en surveillant la cuisson de vos plats et ne pas faire patienter les clients trop longtemps!

Overcooked 2 reviendra donc cet été, le 7 août en version digitale et physique sur Nintendo Switch, Xbox One et PS4 grâce à Just For Games qui le distribuera en France. On a hâte de se remettre aux fourneaux et de voir les nouvelles recettes que nous proposera ce deuxième opus! En attendant, voici le trailer :

Catherine Full Body – Trailer de localisation en Occident !

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Bannière - Catherine full body

Caracter - Catherine full bodyAtlus vient de sortir un nouveau trailer pour le jeu Catherine Full Body, jeu précédemment sorti sur PS3. Il revient en Occident ! Annoncé sur PS4 et PS Vita au Japon, on peut fortement douter que la version PS Vita sera abordée ou ne sortira qu’en version dématérialisée (suite à l’annonce de la fin de production des cartouches de PS Vita en Occident).

C’est un titre destiné à un public mature. Catherine Full Body a pour héros Vincent, un trentenaire indécis qui joue sur deux tableaux : Katherine sa copine et Catherine sa maîtresse. Maintenant sur trois tableaux avec Rin. Outre ses histoires de coeur, il se retrouve confronté à des créatures qui hantent ses songes. Les choix moraux auxquels vous serez confrontés auront une incidence sur le cours de l’histoire.

Rin - Catherine full bodyCatherine Full Body  est un jeu d’aventures, d’action et de réflexion articulé autour de la séduction et de l’amour et développé par les créateurs de la série Persona. Catherine Full Body vous permettra de découvrir une nouvelle relation, Rin, proposant des éléments de scénario spécifiques à ce personnage et de nouvelles énigmes.

La vie amoureuse de Vincent n’aura jamais été si compliquée et si dangereuse .

E3 2018 – Les annonces de Limited Run Games

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Aujourd’hui à 21h, Limited Run Games ont fait une conférence lors de E3 2018 pour annoncer leurs sorties 2018 – 2019 sur PS Vita, PS4 et Switch.

Golf Story sur Nintendo Switch – sortie Septembre 2018

Iconoclasts sur PS4 et PS Vita – sortie cet Automne

Observer sur PS4 – Juillet 2018

Layers of Fear sur Nintendo Switch – Octobre 2018

Thumper sur PS4 et Switch – 20 Juillet 2018The House In Fata Morgana sur PS4 et PS Vita – début 2019Read Only Memories et  VA-11 HALL-A sur PS Vita – le 29 juin 2018 avec un COLLECTOR !Senran Kagura: Bon Appetit sur PS Vita – avec tous les DLCs inclus ! Eté 2018 Cosmic Star Heroine sur Nintendo Switch – Août 2018Night Trap: 25th Anniversary Edition sur Nintendo Switch  – Juillet 2018Yooka-Laylee sur Nintendo Switch – Août 2018Spelunky sur PS Vita et PS4 – annonce de date très bientôt Exile’s End sur PS4 et PS Vita – Eté 2018Phantom Breaker Battlegrounds Overdrive sur PS4 et PS Vita – Été 2018Salt & Sanctuary sur PS4 et PS Vita – 24 août 2018Dust: An Elysian Tail sur Nintendo Switch – date d’annonce très bientôt Pas de nouvelles cependant des sorties de Sekai Project et d’après les dires post-conférences, les sorties de Sekai Project vont être difficiles à mettre en place avec Limited Run Games(´_`).

[Test] Agony : Grandeur et décadence du survival horror

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Salut les Âmes Damnées! Vous avez certainement entendu parler d’Agony, le Survival Horror de Madmind Studios qui met en scène une vision totalement cauchemardesque de l’Enfer de Dante.

Issu d’une campagne Kickstarter, qui à plutôt bien marché puisque le jeu a récolté plus de 180 000 dollars canadiens, près de trois fois la somme demandée, le titre est disponible pour le grand public depuis le 29 mai sur PC, Xbox One et PS4.

Synopsis

Agony place le décor très rapidement et vous plonge directement dans l’action. Vous êtes une âme en pleine chute vers l’Enfer et n’avez aucun souvenir de votre vie passée, ni du pourquoi vous chutez vers ce sinistre endroit. Les seules indices dont vous disposez au début du jeu sont que vous venez d’arriver en Enfer et que la Déesse Rouge pourra vous éclairer sur votre venue ici et peut-être vous en faire sortir.

Vous avez peut-être déjà lu ou entendu le Psaume 23:4 de La Bible :

“Quand je marche dans la vallée de l’ombre de la mort, je ne crains aucun mal, car tu es avec moi”

Et bien avec Agony, sachez que vous aurez toutes les raisons de craindre le Mal puisque vous allez être seul en Enfer!

Gameplay

Agony est un jeu assez lent, dans lequel l’exploration aura la part belle. Vous déambulerez longtemps dans des labyrinthes organiques sanglants à la recherche d’indices pour résoudre une énigme ou tout simplement pour trouver votre chemin. Personnellement j’y ai passé pas mal de temps car malheureusement certains environnements se ressemblent beaucoup et on s’y perd facilement. Vous pourrez toutefois avoir recours à une aide qui vous indiquera le chemin à suivre avec des volutes de lumière ; en mode facile l’utilisation de cette fonctionnalité est illimitée.

Pour progresser dans Agony, il vous faudra résoudre quelques énigmes mais malheureusement le niveau n’est pas exceptionnel, elles consisteront essentiellement à retrouver un objet à ramener à un endroit précis (sur une balance, sur un autel..) pour débloquer la suite de l’aventure ou tracer des glyphes avec du sang pour déverrouiller une porte. Vous y trouverez de nombreux collectibles qui débloqueront des artworks dans le menu principal.

 

L’Enfer abrite également de nombreuses créatures et démons que vous devrez plus souvent fuir que combattre. Étant un simple être de chair (et vous n’en avez plus tant que ça sur les os) la confrontation avec des démons est peine perdue. Pour espérer survivre un peu plus longtemps il vous faudra vous réfugier dans les fissures des murs et retenir votre respiration pour ne pas attirer l’attention sur vous. Votre quête de la Déesse Rouge ne sera pas sans embûches, et être découvert par un démon est bien souvent synonyme de mort immédiate. Pour augmenter les votre personnage vous devrez collecter des Fruits Défendus, vous pourrez ainsi booster ses capacités, comme par exemple sa capacité pulmonaire, vous permettant d’être discret plus longtemps face aux démons.

En cas de mort, pas d’inquiétude (malheureusement?). Votre ame part dans l’Ether quelques instants et vous aurez la possibilité de prendre possession du corps d’une autre créature inférieure, les martyrs en début de partie si jamais vous en croisez un à temps. Sinon, vous reprendrez votre périple à partir d’un checkpoint.

La direction artistique

La direction artistique d’Agony est LE point fort du jeu et ce qui m’a attiré vers lui au premier abord. Je ne suis pas fan des Survival Horrors à cause des jumpscares en particulier, mais l’univers d’Agony m’intriguait tellement que je me suis fait violence. Le jeu ne se base pas sur le jumpscare pour instaurer la peur et le malaise chez le joueur, et c’est plutôt cool venant d’un survival horror, il ne cède pas à la facilité, même si qu final, il ne fait pas réellement peut et s’oriente plus vers le côté survie dans un univers horrifique.

La proposition de l’Enfer faite par Agony, avec ses murs en viande, ses arches ornées de dents, et son bestiaire horrifique m’a bien plu. J’ai aimé déambuler dans ces niveaux labyrinthiques et contempler cette architecture organique malade. Certains tableaux rappellent des oeuvres de Beksinski, c’est délicieusement malsain.

Le jeu propose des panoramas horrifiques vraiment sympathiques à regarder. C’est une vision de l’Enfer peu commune et il faut saluer le travail des artistes sur cet aspect du jeu.

La modélisation des personnages humains (ou ce qu’il en reste) est bien en dessous de celle des démons à mon sens. Certes, ces humains sont décharnés et probablement malades mais quelque chose me gêne dans le rendu. La représentation des bébés aussi est particulière, ils ont une tête énorme, après c’est un choix artistique, qui ne me parle pas mais qui conviendra peut-être à d’autres.

Ces personnages sont mis en scène en arrière plan généralement dans des situations “dérangeantes” mais qui ne m’ont pas vraiment fait d’effet. On aperçoit au détour d’un couloir un vieillard en train de construire un mur de pierres en utilisant des bébés comme mortier, ou plus loin un autre personnage est visiblement en train de “laver” le sol mais utilise un nourrisson comme éponge… Bon… Pourquoi pas… ici encore c’est un choix artistique qui ne m’a pas convaincu.

Au niveau du son, rien de transcendant : je n’ai pas compris la musique de menu principal qui tranche complètement avec l’ambiance du jeu à mon goût. Ensuite, en jeu il n’y a que très peu de musique, mais les gémissements, cris de douleur et lamentations sont légion. Rien de bien surprenant en Enfer. Les dialogues sont en anglais (mais sous-titrés en français notamment) mais le niveau de doublage n’est pas exceptionnel…

Et du côté de la technique?

Alors attention, c’est là que le bât blesse… On a déjà évoqué certaines modélisations de personnages un peu plus haut, mais ce qui me dérange le plus visuellement c’est l’effet de scintillement qu’a l’ensemble du jeu. L’environnement baigne dans le sang et le rendu brille à la lueur des éclairages du jeu, on se retrouve avec un Enfer tout pailleté. La faute à l’Unreal Engine 4?

La version console (sur PS4 standard) rencontre pas mal de bugs, toujours pas patchés à ce jour : sauvegardes corrompues, bugs d’affichage, interactions impossibles avec des personnages ou certains objets… Malgré unn patch Day one qui a déjà corrigé des bugs, j’ai eu beaucoup moins de sauvegardes corrompues depuis, le jeu n’est toujours pas exempt de problèmes techniques. En l’état l’expérience de jeu s’en trouve pas mal altérée et un peu frustrante.
Ajoutez à cela un personnage avec des contrôles assez lourds et pas toujours évidents (coucou les brêches dans les murs à traverser) et vous obtenez une expérience de jeu assez pénible à traverser.

Alors? Finalement?

Malgré son univers attrayant, et sa direction artistique diablement inspirée, les lacunes techniques d’Agony ternissent le tableau. On est très souvent sorti de l’immersion à cause du gameplay lourd et de la technique poussive et c’est bien dommage.
Le jeu est proposé au tarif de 40€ sur PC, Xbox One et PS4 depuis le 29 mai, ce qui est, on ne va pas se mentir, un peu cher pour l’expérience proposée actuellement. Les patchs parviendront peut être à corriger les nombreux bugs qui restent, espérons qu’ils ne traînent pas trop.

Persona 3: Dancing in Moonlight et Persona 5: Dancing in Starlight arrivent sur PS Vita et PS4

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Atlus vient tout juste d’annoncer la localisation occidentale de Persona 3: Dancing in Moonlight et Persona 5: Dancing in Starlight sur PS Vita et Playstation 4. Les jeux devraient sortir l’an prochain sur les deux supports !

ATLUS est heureux de vous annoncer que les derniers jeux de rythme basés sur le phénomène mondial JRPG, Persona 3: Dancing in Moonlight et Persona 5: Dancing in Starlight sortiront en Amérique et en Europe début 2019! Les deux jeux présenteront toutes les chansons incluses dans leurs versions japonaises originales, ainsi qu’un doublage anglais complet, avec les deux options audio et des sous-titres anglais, français, italien, allemand et espagnol.

Persona 3: Dancing in Moonlight et Persona 5: Dancing in Starlight sont accompagnés de douzaines de chansons préférées des fans de Persona 3 et Persona 5 de Shoji Meguro, composées par Ryota Kozuka, ainsi que de remixes inédits d’ATOLS, Lotus Juice, ☆ Taku Takahashi (m-flo / block .fm), Jazztronik, et plus encore. Vous commencerez avec seulement une petite sélection de chansons, mais en les complétant, vous débloquerez plus de chansons, de danseurs, de partenaires et de costumes pour personnaliser votre performance parfaite.

Débuter avec P3D / P5D est simple: choisissez une chanson, sélectionnez un niveau de difficulté, sélectionnez votre ou vos danseurs et continuez avec le spectacle! Après cela, tout ce que vous avez à faire est d’appuyer sur les boutons dans le tempo . Il y a aussi un mode de jeu automatique au cas où vous vouliez juste profiter de chansons entraînantes et des chorégraphiées de manière experte (l’auto-jeu ne compte pas pour la progression, cependant).

Vous voulez faire une pause et vous connecter avec les membres de SEES ou les voleurs fantômes? Au fur et à mesure que vous remplissez les morceaux spécifiés et que vous atteignez divers objectifs, vous commencez à débloquer des scènes d’événement «Social» entre les personnages. Ces scènes offrent un regard amusant sur les personnalités et les relations entre les personnages; Certaines scènes « Sociales » débloqueront également de nouveaux objets après leur visionnage!

ATLUS est vraiment ravi de partager cet autre côté de la série Persona avec tous ses fans de l’Ouest. Préparez-vous, parce que la vie va changer quand Persona 3: Dancing in Moonlight et Persona 5: Dancing in Starlight sortiront début 2019!

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