D3 Publisher vient de sortir un nouveau trailer musical pour Bullet Girls Phantasia avec la chanson “Piercing Bullet” chanter par MAO et Haruka Yamazaki.
L’ensemble des personnages jouables !
Costume promotionnel
Attaque à l’épée
Bullet Girls Phantasia arrivera sur Playstation 4 et PS Vita le 9 août au Japon et le même jour en Asie avec les sous-titres anglais ! Mais il sera possible de l’importer car la PS Vita et la PS4, n’ont pas de limitation par région du monde. Le jeu Asiatique fonctionnera donc sur votre console Occidentale.
Vous pouvez dès à présent pré-commander la version collector et normal exclusivement en vente chez Play-Asia.
N’oubliez pas d’utiliser notre code promotion PIXEL qui vous offre une réduction de 3$.
Salut les Aventuriers! L’article d’aujourd’hui va traiter de l’adaptation en jeu de plateau d’une licence de jeu vidéo : This War Of Mine, créé par le studio 11-bits. Ce jeu de plateau conçu par Jakub Wisnewski et Michal Oracz, 100% coopératif est sorti chez Edge et propose aux joueurs (de 1 à 6) de vivre une aventure poignante et pleine d’émotions. Issu d’une campagne Kickstarter ayant recueilli plus de 620 000£, le contenu a pu être pas mal augmenté lors de cette dernière, et la version retail bénéficie également de cette amélioration de contenu.
Attention toutefois car ce jeu traite de la guerre et de toutes les horreurs qui en découlent, il est donc déconseillé aux joueurs de moins de 16 ans. Entrons dans le vif du sujet, voici une présentation et notre ressenti sur This War Of Mine.
This War of Mine : présentation de la licence.
This War Of Mine (TWoM) est donc à la base un jeu vidéo sorti sur PC en 2014, fort de son succès critique et d’estime, il a par la suite été porté sur consoles de salon. L’originalité du titre ne repose pas dans son thème : la Guerre ; des centaines de jeux (vidéos) l’ont traitée mais plutôt sur le point de vue adopté. TWoM le jeu vidéo, et il en sera de même pour le jeu de plateau, place les joueurs au coeur de la guerre mais du point de vue des civils, plongés dans l’enfer du conflit armé.
Cette singularité que met en avant TWoM est un de ses énormes points forts, et lui permettra d’impliquer émotionnellement les joueurs.
This War of Mine, l’adaptation en jeu de société :
This War of Mine est un jeu très narratif, vous aurez entre les mains un gros cahier avec près de 2000 scripts d’entrée, dans lequel vous devrez naviguer en jeu un peu à la manière d’un Livre Dont Vous Etes Le Héros. Les cartes ou les jetons vous renverront à ce livret pour dérouler l’histoire et vous apporter les détails de votre aventure, vous naviguerez constamment entre ce cahier et le plateau de jeu. C’est dans ce livret que se retrouve l’essentiel du contenu “Mature” du titre, qui en fait un jeu déconseillé aux moins de 16 ans. Les situations sont souvent sordides et montrent l’Humain dans toute sa noirceur, comme il agit dans les situations d’horreur extrême comme les périodes de guerre. L’ambiance générale du jeu est très sombre, vous serez confrontés régulièrement à des situations émotionnellement assez chargées.
This War of Mine version plateau reprend la vue latérale initiée dans le jeu vidéo, sur un plateau immense (6 fois la taille de la boîte !). Ce plateau représente votre abri de fortune, délabré, encombré et très peu confortable en début de partie. Comme dans l’épisode vidéoludique, les joueurs contrôleront un groupe de 3 personnages ; notez bien que chaque joueur ne contrôle pas de personnage en particulier mais bien l’ensemble du groupe. La communication sera extrêmement importante pour décider du sort de vos héros de fortune, mais c’est tout de même le joueur actif (avec le carnet de scripts) qui prend la décision finale.
Quasiment toutes les cartes du jeu, et il y en a pas mal, sont placées sur le plateau, en différents decks ou à l’unité. Votre but sera de survivre pendant les 7 journées. Afin d’y parvenir dans les meilleurs conditions vous devrez aménager votre abri et partir en expéditions pour rassembler des matériaux et de la nourriture, symbolisés par de nombreux tokens en cartons ou en plastique pour les pièces mécaniques et le bois.
Votre abris de fortune est un immeuble ayant subi les affres de la guerre, en début de partie il est rempli de décombres et de portes fermées. Durant la journée, car il est très risqué de sortir en plein jour pour les civiles avec tous ces militaires à l’affût, vos personnages devront explorer cet immeuble, déblayant les gravats et aménageant des salles. En utilisant des ressources vous pourrez construire par exemple un atelier de métallurgie pour vous confectionner des outils, ou tout simplement construire un lit pour pouvoir se reposer.
Tout au long de votre aventure, vous aurez plusieurs statuts à gérer comme la fatigue, la faim, les blessures, le mal-être, la maladie et le froid. Il sera capital de gérer au mieux ces états car si un d’eux atteint le niveau 4, votre personnage mourra ou fuira l’abri. Attention ça peut aller très vite, j’en ai fait les frais sur plusieurs parties. De plus, quand ces statuts montent de niveau, ils peuvent priver vos personnages d’une ou plusieurs actions, faisant passer leur pool d’actions de trois à deux, un voire même zéro… Pour remporter une partie de TWoM, il faut qu’au moins un de vos personnages survive aux 7 nuits et jours. Pour pallier à ces états négatifs, il vous faudra manger, boire, éventuellement fumer une cigarette pour certains personnage sous peine de voir augmenter leur mal-être, se reposer…
Mais attention, car si les journées sont dangereuses, les nuits le sont également. C’est le moment où vous pourrez envoyer des personnes de votre groupe (toutes si vous le désirez) en exploration. Les explorations se déroulent en piochant des cartes et ne sont pas sans risques non plus, mais indispensables. En fonction de la distance du lieu (proche, éloigné ou très éloigné) vous allez constituer le paquet de L’Inconnu avec 14, 12 ou 10 cartes exploration, qui va représenter la prudence de votre personnage, si la pioche est épuisée, l’exploration prend fin. En gros, plus votre personnage va être prudent pour ses actions et plus vous allez défausser des cartes de la pioche, donc il risque de prendre moins de dégâts mais vous aurez moins de chances de récupérer des ressources. Vos actions pourront générer du bruit, et à un certain seuil attirer l’attention sur vous pouvant initier une rencontre hostile ou non. Ici encore les scripts feront varier votre aventure. Toutes vos découvertes sont mises dans la case Trouvailles tant que l’exploration n’est pas finie, lorsqu’elle se termine, vous pourrez alors choisir quelles provisions/matériaux vous souhaitez ramener à votre abri.
Attention toutefois car pendant la nuit, un abri comme le votre peut faire des envieux et vous aurez à subir des raids d’autres survivants. Vous devrez pour limiter la casse laisser un de vos héros monter la garde, mais en contrepartie, il ne se reposera pas… This War of Mine vous demandera de faire des choix, pas toujours évidents pour maintenir votre groupe le plus en forme possible quitte à devoir restreindre la nourriture pour un personnage sur un tour ou le faire veiller pour monter la garde et permettre aux plus fatigués de se reposer.
Les combats sont résolus à l’aide de dés, suivant l’arme que vous et vos adversaires avaient en main. En fonction des dés, vous déterminerez qui prend l’avantage sur qui et éventuellement, selon la situation, si les vainqueurs vous dérobent des ressources ou non.
Quand vient le matin, on retourne une carte Evénement qui déroule l’histoire et on recommence les différentes phases de la journée après avoir résolu son effet.
This War of Mine n’est pas un jeu facile, loin de là, mais pas à cause de ses mécaniques , plutôt à cause de ses paramètres à gérer et ses situations délicates. Lors de nos premières parties, nous avons rapidement été dépassés par la faim et le mal-être de nos héros qui sont tous morts durant le jour Deux. C’est un jeu qu’il faut pratiquer pendant quelques parties pour l’apprivoiser un peu et les défaites nous enseignent de nouvelles leçons qu’il faudra appliquer dans les parties suivantes.
Malgré sa difficulté, on n’a pas eu l’impression de subir le jeu et heureusement que le titre présente une certaine résistance, elle est totalement thématique. S’il avait été facile de se sortir des épreuves que met This War of Mine sur votre route, le jeu aurait été décevant.
Le matos :
Revenons un peu sur le matériel, nous avons déjà évoqué le grand plateau, mais sans dire qu’il comporte deux faces. Elles correspondent à deux modes de difficulté, permettant aux joueurs aguerris de se faire les dents sur des parties encore plus corsées.
Vous aurez à disposer sur le plateau tout un tas de cartes (200 dans la boîte) mais la mise en place se fait rapidement, pas de souci la dessus, tout est bien expliqué dans le journal de règles. Les cartes sont bien épaisses et toutes au même format, pas de souci pour les ranger.
Les deux livrets de règles et scripts, avec un petit bémol sur leur utilisation : La FAQ de règles est dans le livret de Scripts, vous obligeant à farfouiller dans deux livrets pour avoir des réponses… Ce n’est pas ce qu’il y à de plus pratique mais c’est compensé par quelques petites surprises.
Les dés sont sympas et leur couleur identifient leur fonction, pas d’erreur possible en jeu, c’est très lisible et simple à l’usage.
Les jetons plastique pour les ressources (pièces mécaniques et bois) sont bien faits et agréables à manipuler. A côté de ça, de nombreux jetons en cartons de bonne qualité représenteront la nourriture, des objets et armes…
Bien que This War of Mine ne soit pas un jeu de figurines, il y en a tout de mêmes pour représenter vos héros. Elles sont assez détaillées et de bonne facture, sans toutefois atteindre le rendu de celles d’autres jeux comme Star Wars Assaut sur l’Empire par exemple, mais elle font le boulot.
Petit mot sur le thermoformage : il est top! Il y a une proposition de rangement dans le journal de jeu selon les couleurs de jetons et c’est bien foutu. Tout rentre parfaitement et avec le gros plateau et les livrets posés dessus, rien ne bouge même une fois rangé à la verticale.
Conclusion :
This War of Mine est un excellent jeu que nous avons plaisir à sortir. La grande variété de ses scripts et l’aléatoire induit par les cartes et les dés assurent une grande rejouabilité. Pour accroître encore la durée de vie, le jeu propose plusieurs mises en place, dont le mode nuit sans fin avec plusieurs phases de collecte et de raid dans la même journée. En étant attentif et vigilant on parvient à se familiariser avec la difficulté assez élevée du jeu et à faire survivre notre groupe de héros de fortune de plus en plus longtemps.
Mais n’espérez pas survivre lors des premières parties, le jeu est difficile, vous n’êtes que des civiles en période de guerre, on vous le fait bien sentir tout au long du jeu.
Pas de super-pouvoirs, pas de facilité, la faim et la soif sont là au quotidien, rien ne vous sera épargné dans This War of Mine. Si vous vous impliquez émotionnellement dans le jeu, vous risquez de trouver le jeu beaucoup plus dur, vous arriverez à survivre en volant de la nourriture à des enfants, mais vous le pardonnerez-vous ? Le jeu en vaut-il la chandelle ?
Des situations où vous vous mettrez en danger vous apporteront un peu d’humanité, dans cette ambiance oppressante, n’est-ce pas la ressource qui vous fait le plus cruel défaut ? Quel genre d’homme êtes-vous et qu’êtes-vous prêt à faire pour survivre ? This War of Mine vous fait vous poser ces questions, voudrez-vous trouver les réponses… ?
On l’a aperçu dans le Nintendo direct de l’E3 mardi soir, Overcooked 2 arrivera sur Switch le 7 août prochain, mais l’autre bonne nouvelle est que le jeu sera disponible en version physique (le même jour) et également sur PS4 et Xbox One.
Petit retour sur Overcooked
Avec son concept délirant de faire de la cuisine pour sauver le monde, Overcooked avait déjà séduit pas mal de joueurs. Dans ce jeu véritablement coopératif, vous devrez vous organiser et vous synchroniser pour effectuer les tâches d’un chef de cuisine comme couper les ingrédients, les faire cuire, préparer l’assiette, la servir et faire la vaisselle. Tout roule si chacun à sa place et tout le monde communique, mais les cuisines d’Overcooked sont placées sur des bateaux, dans des rues, et dans bien d’autres environnements farfelus. Et c’est là que le jeu devient génial, vous aurez constamment à éviter des passants, des tonneaux qui se baladent gérer la cuisine qui se déplace… tout en surveillant la cuisson de vos plats et ne pas faire patienter les clients trop longtemps!
Overcooked 2 reviendra donc cet été, le 7 août en version digitale et physique sur Nintendo Switch, Xbox One et PS4 grâce à Just For Games qui le distribuera en France. On a hâte de se remettre aux fourneaux et de voir les nouvelles recettes que nous proposera ce deuxième opus! En attendant, voici le trailer :
Atlus vient de sortir un nouveau trailer pour le jeu Catherine Full Body, jeu précédemment sorti sur PS3. Il revient en Occident ! Annoncé sur PS4 et PS Vita au Japon, on peut fortement douter que la version PS Vita sera abordée ou ne sortira qu’en version dématérialisée (suite à l’annonce de la fin de production des cartouches de PS Vita en Occident).
C’est un titre destiné à un public mature. Catherine Full Body a pour héros Vincent, un trentenaire indécis qui joue sur deux tableaux : Katherine sa copine et Catherine sa maîtresse. Maintenant sur trois tableaux avec Rin. Outre ses histoires de coeur, il se retrouve confronté à des créatures qui hantent ses songes. Les choix moraux auxquels vous serez confrontés auront une incidence sur le cours de l’histoire.
Catherine Full Body est un jeu d’aventures, d’action et de réflexion articulé autour de la séduction et de l’amour et développé par les créateurs de la série Persona.Catherine Full Body vous permettra de découvrir une nouvelle relation, Rin, proposant des éléments de scénario spécifiques à ce personnage et de nouvelles énigmes.
La vie amoureuse de Vincent n’aura jamais été si compliquée et si dangereuse .
Aujourd’hui à 21h, Limited Run Games ont fait une conférence lors de E3 2018 pour annoncer leurs sorties 2018 – 2019 sur PS Vita, PS4 et Switch.
Golf Story sur Nintendo Switch – sortie Septembre 2018
Iconoclasts sur PS4 et PS Vita – sortie cet Automne
Observer sur PS4 – Juillet 2018
Layers of Fear sur Nintendo Switch – Octobre 2018
Thumper sur PS4 et Switch – 20 Juillet 2018The House In Fata Morgana sur PS4 et PS Vita – début 2019Read Only Memories et VA-11 HALL-A sur PS Vita – le 29 juin 2018 avec un COLLECTOR !Senran Kagura: Bon Appetit sur PS Vita – avec tous les DLCs inclus ! Eté 2018 Cosmic Star Heroine sur Nintendo Switch – Août 2018Night Trap: 25th Anniversary Edition sur Nintendo Switch – Juillet 2018Yooka-Laylee sur Nintendo Switch – Août 2018Spelunky sur PS Vita et PS4 – annonce de date très bientôt Exile’s End sur PS4 et PS Vita – Eté 2018Phantom Breaker Battlegrounds Overdrive sur PS4 et PS Vita – Été 2018Salt & Sanctuary sur PS4 et PS Vita – 24 août 2018Dust: An Elysian Tail sur Nintendo Switch – date d’annonce très bientôt Pas de nouvelles cependant des sorties de Sekai Project et d’après les dires post-conférences, les sorties de Sekai Project vont être difficiles à mettre en place avec Limited Run Games（´＿｀）.
Salut les Âmes Damnées! Vous avez certainement entendu parler d’Agony, le Survival Horror de Madmind Studios qui met en scène une vision totalement cauchemardesque de l’Enfer de Dante.
Issu d’une campagne Kickstarter, qui à plutôt bien marché puisque le jeu a récolté plus de 180 000 dollars canadiens, près de trois fois la somme demandée, le titre est disponible pour le grand public depuis le 29 mai sur PC, Xbox One et PS4.
Synopsis
Agony place le décor très rapidement et vous plonge directement dans l’action. Vous êtes une âme en pleine chute vers l’Enfer et n’avez aucun souvenir de votre vie passée, ni du pourquoi vous chutez vers ce sinistre endroit. Les seules indices dont vous disposez au début du jeu sont que vous venez d’arriver en Enfer et que la Déesse Rouge pourra vous éclairer sur votre venue ici et peut-être vous en faire sortir.
Vous avez peut-être déjà lu ou entendu le Psaume 23:4 de La Bible :
“Quand je marche dans la vallée de l’ombre de la mort, je ne crains aucun mal, car tu es avec moi”
Et bien avec Agony, sachez que vous aurez toutes les raisons de craindre le Mal puisque vous allez être seul en Enfer!
Gameplay
Agony est un jeu assez lent, dans lequel l’exploration aura la part belle. Vous déambulerez longtemps dans des labyrinthes organiques sanglants à la recherche d’indices pour résoudre une énigme ou tout simplement pour trouver votre chemin. Personnellement j’y ai passé pas mal de temps car malheureusement certains environnements se ressemblent beaucoup et on s’y perd facilement. Vous pourrez toutefois avoir recours à une aide qui vous indiquera le chemin à suivre avec des volutes de lumière ; en mode facile l’utilisation de cette fonctionnalité est illimitée.
Pour progresser dans Agony, il vous faudra résoudre quelques énigmes mais malheureusement le niveau n’est pas exceptionnel, elles consisteront essentiellement à retrouver un objet à ramener à un endroit précis (sur une balance, sur un autel..) pour débloquer la suite de l’aventure ou tracer des glyphes avec du sang pour déverrouiller une porte. Vous y trouverez de nombreux collectibles qui débloqueront des artworks dans le menu principal.
L’Enfer abrite également de nombreuses créatures et démons que vous devrez plus souvent fuir que combattre. Étant un simple être de chair (et vous n’en avez plus tant que ça sur les os) la confrontation avec des démons est peine perdue. Pour espérer survivre un peu plus longtemps il vous faudra vous réfugier dans les fissures des murs et retenir votre respiration pour ne pas attirer l’attention sur vous. Votre quête de la Déesse Rouge ne sera pas sans embûches, et être découvert par un démon est bien souvent synonyme de mort immédiate. Pour augmenter les votre personnage vous devrez collecter des Fruits Défendus, vous pourrez ainsi booster ses capacités, comme par exemple sa capacité pulmonaire, vous permettant d’être discret plus longtemps face aux démons.
En cas de mort, pas d’inquiétude (malheureusement?). Votre ame part dans l’Ether quelques instants et vous aurez la possibilité de prendre possession du corps d’une autre créature inférieure, les martyrs en début de partie si jamais vous en croisez un à temps. Sinon, vous reprendrez votre périple à partir d’un checkpoint.
La direction artistique
La direction artistique d’Agony est LE point fort du jeu et ce qui m’a attiré vers lui au premier abord. Je ne suis pas fan des Survival Horrors à cause des jumpscares en particulier, mais l’univers d’Agony m’intriguait tellement que je me suis fait violence. Le jeu ne se base pas sur le jumpscare pour instaurer la peur et le malaise chez le joueur, et c’est plutôt cool venant d’un survival horror, il ne cède pas à la facilité, même si qu final, il ne fait pas réellement peut et s’oriente plus vers le côté survie dans un univers horrifique.
La proposition de l’Enfer faite par Agony, avec ses murs en viande, ses arches ornées de dents, et son bestiaire horrifique m’a bien plu. J’ai aimé déambuler dans ces niveaux labyrinthiques et contempler cette architecture organique malade. Certains tableaux rappellent des oeuvres de Beksinski, c’est délicieusement malsain.
Le jeu propose des panoramas horrifiques vraiment sympathiques à regarder. C’est une vision de l’Enfer peu commune et il faut saluer le travail des artistes sur cet aspect du jeu.
La modélisation des personnages humains (ou ce qu’il en reste) est bien en dessous de celle des démons à mon sens. Certes, ces humains sont décharnés et probablement malades mais quelque chose me gêne dans le rendu. La représentation des bébés aussi est particulière, ils ont une tête énorme, après c’est un choix artistique, qui ne me parle pas mais qui conviendra peut-être à d’autres.
Ces personnages sont mis en scène en arrière plan généralement dans des situations “dérangeantes” mais qui ne m’ont pas vraiment fait d’effet. On aperçoit au détour d’un couloir un vieillard en train de construire un mur de pierres en utilisant des bébés comme mortier, ou plus loin un autre personnage est visiblement en train de “laver” le sol mais utilise un nourrisson comme éponge… Bon… Pourquoi pas… ici encore c’est un choix artistique qui ne m’a pas convaincu.
Au niveau du son, rien de transcendant : je n’ai pas compris la musique de menu principal qui tranche complètement avec l’ambiance du jeu à mon goût. Ensuite, en jeu il n’y a que très peu de musique, mais les gémissements, cris de douleur et lamentations sont légion. Rien de bien surprenant en Enfer. Les dialogues sont en anglais (mais sous-titrés en français notamment) mais le niveau de doublage n’est pas exceptionnel…
Et du côté de la technique?
Alors attention, c’est là que le bât blesse… On a déjà évoqué certaines modélisations de personnages un peu plus haut, mais ce qui me dérange le plus visuellement c’est l’effet de scintillement qu’a l’ensemble du jeu. L’environnement baigne dans le sang et le rendu brille à la lueur des éclairages du jeu, on se retrouve avec un Enfer tout pailleté. La faute à l’Unreal Engine 4?
La version console (sur PS4 standard) rencontre pas mal de bugs, toujours pas patchés à ce jour : sauvegardes corrompues, bugs d’affichage, interactions impossibles avec des personnages ou certains objets… Malgré unn patch Day one qui a déjà corrigé des bugs, j’ai eu beaucoup moins de sauvegardes corrompues depuis, le jeu n’est toujours pas exempt de problèmes techniques. En l’état l’expérience de jeu s’en trouve pas mal altérée et un peu frustrante. Ajoutez à cela un personnage avec des contrôles assez lourds et pas toujours évidents (coucou les brêches dans les murs à traverser) et vous obtenez une expérience de jeu assez pénible à traverser.
Alors? Finalement?
Malgré son univers attrayant, et sa direction artistique diablement inspirée, les lacunes techniques d’Agony ternissent le tableau. On est très souvent sorti de l’immersion à cause du gameplay lourd et de la technique poussive et c’est bien dommage.
Le jeu est proposé au tarif de 40€ sur PC, Xbox One et PS4 depuis le 29 mai, ce qui est, on ne va pas se mentir, un peu cher pour l’expérience proposée actuellement. Les patchs parviendront peut être à corriger les nombreux bugs qui restent, espérons qu’ils ne traînent pas trop.
Atlus vient tout juste d’annoncer la localisation occidentale de Persona 3: Dancing in Moonlight et Persona 5: Dancing in Starlight sur PS Vita et Playstation 4. Les jeux devraient sortir l’an prochain sur les deux supports !
ATLUS est heureux de vous annoncer que les derniers jeux de rythme basés sur le phénomène mondial JRPG, Persona 3: Dancing in Moonlight et Persona 5: Dancing in Starlight sortiront en Amérique et en Europe début 2019! Les deux jeux présenteront toutes les chansons incluses dans leurs versions japonaises originales, ainsi qu’un doublage anglais complet, avec les deux options audio et des sous-titres anglais, français, italien, allemand et espagnol.
Persona 3: Dancing in Moonlight et Persona 5: Dancing in Starlight sont accompagnés de douzaines de chansons préférées des fans de Persona 3 et Persona 5 de Shoji Meguro, composées par Ryota Kozuka, ainsi que de remixes inédits d’ATOLS, Lotus Juice, ☆ Taku Takahashi (m-flo / block .fm), Jazztronik, et plus encore. Vous commencerez avec seulement une petite sélection de chansons, mais en les complétant, vous débloquerez plus de chansons, de danseurs, de partenaires et de costumes pour personnaliser votre performance parfaite.
Débuter avec P3D / P5D est simple: choisissez une chanson, sélectionnez un niveau de difficulté, sélectionnez votre ou vos danseurs et continuez avec le spectacle! Après cela, tout ce que vous avez à faire est d’appuyer sur les boutons dans le tempo . Il y a aussi un mode de jeu automatique au cas où vous vouliez juste profiter de chansons entraînantes et des chorégraphiées de manière experte (l’auto-jeu ne compte pas pour la progression, cependant).
Vous voulez faire une pause et vous connecter avec les membres de SEES ou les voleurs fantômes? Au fur et à mesure que vous remplissez les morceaux spécifiés et que vous atteignez divers objectifs, vous commencez à débloquer des scènes d’événement «Social» entre les personnages. Ces scènes offrent un regard amusant sur les personnalités et les relations entre les personnages; Certaines scènes « Sociales » débloqueront également de nouveaux objets après leur visionnage!
ATLUS est vraiment ravi de partager cet autre côté de la série Persona avec tous ses fans de l’Ouest. Préparez-vous, parce que la vie va changer quand Persona 3: Dancing in Moonlight et Persona 5: Dancing in Starlight sortiront début 2019!
Alors que Bullet Girls Phantasia va sortir en Asie avec les sous-titres anglais en version Playstation 4 et Vita. Une question se pose ? enfin deux. Où puis-je le trouver ? Et quelles seront les différences entre les deux versions ?
Où trouver Bullet Girls Phantasia ?
Hein petit pervers ! Non, foncé les jeux Bullet Girls sont vraiment bons! Le seul revendeur pour la version avec les sous-titres anglais c’est Play-Asia. Pour l’occasion Play-Asia propose également une version collector vraiment complète.Vous allez y trouver :
Bullet Girls Phantasia en version PS Vita ou PS4 avec une couverture supplémentaire
Si vous souhaitez les deux versions de Bullet Girls Phantasia sachez qu’il y a en ce moment une réduction de 9,99$ pour l’achat d’un collector + d’une version simple !
Les différences entre la version PS4 et PS Vita ?
D3 Publisher vient d’annoncer qu’il n’y a pas de différence entre les versions PlayStation 4 et PS vita en termes de contenu de jeu!
Cependant entre la version PlayStation 4 et PS Vita de Bullet Girls Phantasia, il existe des différences dans le placement des ennemis, les effets graphiques, la production… C’est changements sont dus aux différences des performances du matériel.
Normal, la PS Vita n'a pas la puissance d'une PS4
Pour certaines missions dans la version PS Vita, il y a des cas où vous choisirez un «Supporter» plutôt qu’un «Buddy». Le système «Supporter» renvoie au titre précédent : le personnage que vous sélectionnez comme votre Supporter et ne participe pas à la bataille, mais va plutôt accorder au joueur des effets spéciaux.
En outre, pendant les sessions d’entraînement d’interrogatoires qui se déroulent au milieu de l’histoire dans la version PS Vita, vous pouvez avoir au plus deux personnages dans la galerie d’interrogation. Cependant, dans l’entraînement spécial d’interrogation sélectionné depuis l’écran du menu, vous pouvez avoir jusqu’à trois personnages dans la galerie pour l’interrogation simple, l’interrogation double et l’interrogation inverse.
Pas de grosses différences donc qui sont dues principalement à la limitation de la console :3
Je vous rassure le jeu est déjà très très bien pour la PS Vita. Bullet Girls 1 & 2 sont super fluides et agréables à jouer sur PS Vita ! Bon, je vous laisse avec le dernier trailer.
Riddled Corpses EX vient d’être porté sur PS Vita par notre ami Cowcat, que je remercie vivement car c’est grâce à lui que j’ai pu jouer à ce jeu ultra addictif! Riddled Corpses EX est un jeu de tir qui utilise les deux sticks (twin-stick), c’est à dire que le stick gauche sert à vous placer et le droit tirer. Avec des graphismes dans un style arcade en 8/16-bits, le jeu fait le café sur la PS Vita mais je vous en parle en détail plus bas.
L’histoire de Riddled Corpses EX
Vous commencez le jeu en incarnant Jon, un flic, qui se retrouve avec une horde de zombie qui envahissent la ville. Il décide avec sa collègue, que vous pourrez incarner plus tard, de traverser la dite ville pour voir ce qu’il en est. Mais voilà, c’est l’Apocalypse et les portes de l’Enfer sont ouvertes. Il faudra tuer un démon avant que celui-ci ne prenne forme physique !
Gameplay de Riddled Corpses EX
Vous l’avez donc compris il faudra dézinger du zombie de partout. Le jeu étant un twin-stick shooter, vous allez aussi vous retrouver avec du bullet hell c’est à dire avec des projectiles de partout qu’il faudra esquiver de mieux possible.
Heureusement pour cela vous avez différents objets pour vous aider :
L’explosif qui fait des dommages à tous les ennemis sur l’écran.
L’horloge qui va stopper le temps
Des vies pour vous en donner en plus
Les tourelles qui vont vous aider à nettoyer la zone.
Les objets tombent aléatoirement sur le sol et peuvent grandement changer votre progression entre chaque essai. L’avantage c’est que vous les gardez de niveau en niveau, donc vous pouvez refaire tout le mode histoire pour vous équiper du mieux possible. Lorsque que vous tuez des monstres ils laisseront aussi tomber de l’argent, qu’il vous faudra ramasser et qui vous servira pour augmenter la puissance de votre personnage ou acheter les objets décrits plus haut.
C’est comme cela que vous allez progresser dans le jeu. Je n’ai pas dépassé la vague 2 des zombies du premier niveau sans amélioration… Il faudra donc récolter un maximum d’argent sur chaque essai pour augmenter le niveau et la puissance de votre personnage jusqu’au niveau 20 là où les choses sérieuses commencent!
Il y a 6 personnages jouables : Jon, Cloe, Liery, Fael, Erika (qui se débloque lorsque vous avez Cloe, Liery et Fael niveau 20) et Nora (qui se débloque lorsque vous avez fini le mode histoire). Chacun des personnages a un pouvoir qui consiste en 2x la vie, 2x les pièces ou le pouvoir magnétique sur l’argent. Le but sera de débloquer Erika au plus vite car elle dispose de 3 pouvoirs en même temps !
Vous l’aurez compris il va falloir faire et refaire des parties pour débloquer les personnages. Mais ce n’est pas gênant car le jeu est vraiment agréable !
Riddled Corpses EX sur Vita ça donne quoi ?
Riddled Corpses est un jeu indé sorti initialement sur Steam. On pourrait s’attendre à un portage un peu nul… C’est tout le contraire ! Le jeu tourne à 60 FPS avec des couleurs bien sympathiques pas trop flashy ni fades. Il n’y a aucun ralentissement même quand il y a une chiée d’ennemis sur l’écran ! Riddled Corpses EX sied parfaitement au format de la Vita avec des parties courtes en métro, pendant la pause déjeuné, ou même juste aux toilettes :3
Une super découverte, qui je trouve va parfaitement sur console portable mais serait injouable sur un smartphone car les doigts auraient pris trop de place sur l’écran !
L’avis sur Riddled Corpses EX
Riddled Corpses EX est le jeu qui, si personne ne vous en parle vous n’allez pas chercher. Mais quel dommage, car le jeu est vraiment sympathique ! Avec un gameplay qui marche bien et un portage parfait, on s’attache au jeu, même si on ne va pas le finir d’un coup, on revient vite dessus. Le jeu vous challenge et les boss sont vraiment sympas, ni trop difficiles ni trop faciles non plus. Vous l’aurez compris le dosage de la difficulté est vraiment bien dans Riddled Corpses EX.
J’ai vraiment adoré le niveau 3 qui vous place dans un véhicule que vous allez devoir conduire et tirer sur les monstres en même temps. Cela me rappelle le niveau de Battletoads sur moto volante.
On regrettera juste le monde du mode Co-op qui n’est disponible sur la version PC et PS4 qui permet de jouer à deux mais comme le jeu est Cross-buy, on pardonne ! Mais le jeu est vraiment addictif, j’aimerai beaucoup le voir en version physique juste pour être sûr de garder une copie du jeu. En plus, le jeu tourne sur PSTV, que demander des plus ?!
Salut les joueurs, vous le savez sûrement mais en France il y a des centaines de salons ludiques tout au long de l’année dont le PEL.
Ces salons sont le fruit du travail de milliers de bénévoles qui donnent de leur temps et de leur énergie pour faire vivre le jeu de société. La passion pour ce dernier grandissant en France, premier marché ludique d’Europe, les salons ont grandis avec elle.
Plusieurs se sont démarqués, Cannes forcément, bastion de l’As d’Or. Parthenay avec ses 10 jours où toute la ville est transformée en place ludique et Paris Est Ludique (PEL) qui transforme la pelouse de Reuilly en grande foire aux jeux de société dans la joie et la bonne humeur.
Le PEL c’est 18 000 visiteurs attendus sur un espace de 20 000 m² en plein Paris, dans un cadre boisé où tous les acteurs du monde ludique se donnent rendez-vous pour passer un weekend, les 23 et 24 juin, au rythme des lancés de dés et des rires.
C’est la huitième année que le PEL est organisé, un petit événement en 2002 organisé par “Les brunchs du Clube”, ayant rassemblé 2 000 personnes tout de même à l’époque. Le festival a bien grandi depuis et si sa fréquentation a presque été multipliée par 10, son ambition d’être toujours un festival où la bonne humeur et la passion du jeu sont partagées reste la même.
Toujours encadré par des bénévoles, le PEL est l’endroit des rencontres entre amateurs et confirmés, entre auteurs, illustrateurs et public. Ce dernier pourra jouer aux jeux indémodables, aux nouveautés qui viennent de sortir ou même les protos en devenir.
Chaque table est expliquée par un “Maître du jeu” qui sera là pour vous apprendre les règles et vous accompagner pour découvrir toute la richesse du monde ludique. Les bénévoles et exposants vous orienteront vers ce qui vous conviendra le mieux.
Partant du principe qu’il est impossible de ne pas aimer jouer, qu’on a juste pas trouvé le jeu qu’il nous convient, Paris Est Ludique est l’événement qu’il faut aller visiter si vous ne savez pas vers quoi vous diriger.
Plusieurs espaces sont définis, pour que chacun s’y retrouve facilement.
Le jeu de société porte bien son nom, il est parfait pour faire cohabiter les gens ensemble et les rassembler, que ce soit autour d’une table pour une partie de cartes, d’un plateau, d’un Molkky ou d’un crayon et d’une feuille pour un jeu de rôle, tous les styles sont représentés au PEL, vous y trouverez forcément votre bonheur.
Si au contraire vous êtes un aficionado, vous y trouverez toutes les tables nécessaires pour sustenter votre envie de victoire ou de rencontres.
De nombreuses associations sont là pour se faire connaître et prolonger le plaisir des échanges et des parties après le festival, n’hésitez pas à aller à les découvrir.
S’il y a des acteurs à ne pas oublier, ce sont les éditeurs, nombreux sur le festival, chacun à sa patte, sa ligne éditoriale et son stand. Souvent accompagnés des auteurs, ils sont là pour vous présenter leurs jeux et sont à votre disposition pour que vous leur posiez des questions.
Contrairement à beaucoup de festivals où le succès a été synonyme de monté du prix d’entrée, le PEL est resté fidèle à sa politique d’ouverture à tous, un prix unique de 5€ pour les deux jours et la gratuité pour les enfants de moins de 8 ans.
Une fois dans le festival, toutes les activités sont gratuites, vous pourrez profiter un maximum de 10h à 20h le samedi et le 10h à 18h le dimanche.
Pour nous ça sera l’occasion de rencontrer des gens avec qui nous discutons via les réseaux et mails depuis longtemps.
Nous vous invitons d’ailleurs à venir à notre rencontre si vous nous croisez lors du PEL, nous aurons des beaux t-shirts noirs avec notre logo dans le dos et en coeur. Venez échanger avec nous, ça sera toujours un plaisir de parler un peu avec des gens qui nous lisent !
Nous passerons évidement voir les éditeurs pour qu’ils nous présentent leurs nouveautés et nous vous rapporterons un maximum d’informations !
Suivez nous sur les réseaux sociaux et retrouvez nous dans le festival ! 😀
Salut les Aventuriers! L’article d’aujourd’hui va traiter de l’adaptation en jeu de plateau d’une licence de jeu vidéo : This War Of Mine, créé par le studio 11-bits. Ce jeu de plateau conçu par Jakub Wisnewski et Michal Oracz, 100% coopératif est sorti chez Edge et propose aux joueurs (de 1 à 6) de vivre une aventure poignante et pleine d’émotions. 
Attention toutefois car pendant la nuit, un abri comme le votre peut faire des envieux et vous aurez à subir des raids d’autres survivants. Vous devrez pour limiter la casse laisser un de vos héros monter la garde, mais en contrepartie, il ne se reposera pas… This War of Mine vous demandera de faire des choix, pas toujours évidents pour maintenir votre groupe le plus en forme possible quitte à devoir restreindre la nourriture pour un personnage sur un tour ou le faire veiller pour monter la garde et permettre aux plus fatigués de se reposer.
Salut les joueurs, vous le savez sûrement mais en France il y a des centaines de salons ludiques tout au long de l’année dont le PEL. 
