A quelques jours de l’E3, Atlus nous annonce une bonne nouvelle : 13 Sentinels : Aegis Rim est confirmé en Amérique du Nord et en Europe. Le jeu développé par Vanillaware, le studio derrière Odin Sphere et Dragon’s Crown, arrivera donc dans nos contrées !
Vanillaware lâche un peu la Fantasy et applique son style unique à un nouveau genre : la SF. Exit les dragons et autres minotaures et bienvenue aux Mechas, l’action prendra place dans un monde moderne/futuriste dans lequel des mechas géants côtoieront les humains. Le jeu annoncé en 2015 revient donc sur le devant de la scène, suite au leak de sa présence à l’E3 dans le line-up d’Atlus pour sa présentation lors de cet événement et à l’annonce d’Atlus de sa localisation Occidentale.
13 Sentinels : Aegis Rim fut annoncé pour PS 4 et PS Vita au Japon, mais rien n’a été confirmé dans le communiqué de presse d’Atlus USA. Le jeu dirigé par George Kamitani devrait trouver sa place sur les consoles de Sony, comme la plupart des productions Vanillaware/Atlus, pour notre plus grand plaisir. Pas d’information précise sur la date de sortie occidentale non plus. Mais 13 Sentinels n’a pas manqué de piquer notre curiosité, dès que nous aurons de plus amples informations, croyez bien que vous en serez les premiers informés !
KOEI TECMO Europe vient de confirmer la sortie imminente de Blue Reflection, le dernier projet des studios GUST, qui se déroule dans un lycée de filles du Japon contemporain. La sortie est prévue pour le 29 septembre 2017sur PlayStation 4 ainsi que sur PC via Steam. Découvrez aujourd’hui des caractéristiques de ce RPG, comme sa narration poignante, ses personnages principaux, ses bonus de précommande et ses premières images.
L’action de Blue Reflection se déroule dans le lycée de filles d’Hoshinomiya, où les joueurs incarnent Hinako Shirai. Lorsque les rêves de devenir danseuse d’Hinako se brisent à la suite d’un accident, elle se renferme sur elle-même. Mais sa vie va changer après sa rencontre avec les jumelles Shijou qui deviennent ses nouvelles meilleures amies. Yuzu est la plus populaire des deux, grâce à son caractère enjoué, et Lime est la plus réfléchie et la plus égoïste du duo.
Les deux jumelles confèrent à Hinako le pouvoir d’un Reflector, un champion capable de manipuler une mystérieuse dimension parallèle, le Common. Hinako peut librement se déplacer et modeler ce royaume grâce à son imagination, mais elle va vite comprendre les dangers qui pèsent sur elle et ses amies. Tandis qu’Hinako apprend à chérir ses amies et à créer des liens avec les autres, elle gagne de nouveaux pouvoirs à utiliser lors des combats dans le Common.
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Des informations supplémentaires sur le scénario du jeu, ses personnages et ses mécaniques du jeu seront présentées dans les prochains mois. Koei Tecmo vient également de dévoiler plusieurs images mettant en scène la vie scolaire dans Blue Reflection, qui nous offrent un aperçu du personnage principal, Hinako Shirai, de ses plus proche amies, Yuzuki et Lime Shijou, mais également de Shihori Sugamoto, l’innocente fashionista qui aime tout le monde, et de l’agitée mais généreuse Chihiro Inoue.
C’est via Twitter que le créateur Ouren de VA-11 HALL-A et Factotum 90 vient d’annoncer l’arrivée très prochaine de ses 2 titres sur la PS Vita et la Playstation 4. En effet les deux jeux sont en attente de validation du système PEGI et de Sony.
VA-11 HALL-A: Cyberpunk Bartender Action est un jeu de boisson, de waifus, de technologie et de vie post-dystopie. Née pendant une game jam en 2014 le jeu a fait grand bruit dans le monde indé et a accueilli des critiques extrêmement positives !
Dans ce monde, les sociétés règnent telles des maîtres suprêmes, tous les êtres vivants humains sont infectés par des nanomachines destinées à les opprimer et, les terrifiants Chevaliers Blancs s’assurent que tous obéissent aux lois.
Vous êtes un barman au VA-11 HALL-A, affectueusement surnommé « Valhalla ». Bien que ce soit juste un petit bar dans le centre-ville de Glitch City, il attire les personnes les plus fascinantes de ce côté de la dystopie. Gardez vos clients lubrifiés et vous aurez le droit à leurs histoires privées les plus intéressantes.
Factotum 90 mais c’est quoi ?!
Précédemment sortie sur Xbox One, Factotum 90 est un jeu d’énigmes et de réflexion avec un écran séparé en deux pour contrôler les deux robots.
Vous êtes dans un espace profond et quelque chose a heurté le navire. L’alimentation principale est hors ligne et vous êtes piégé. Par chance, vous avez accès à un terminal. Il est un peu vieux, mais avec ces deux robots et une réflexion intelligente, vous pourriez pouvoir récupérer la puissance en ligne et vous sortir de ce mauvais pas. Contrôlez deux robots Walker et passez votre chemin à travers 30 niveaux pour restaurer le pouvoir, réactivez le support de vie et résolvez le mystère de la collision.
D3 Publisher vient de sortir le film d’introduction d’Omega Labyrinth Z avec le thème principal du jeu, la chanson “Ome Laby ga Ippai! (Ver. MAX Omega Power)” chanté par DelightStyle.
Acquire revient cette fois-ci publié par Pqube en Europe avec leur nouveau titre Akiba’s Beat. C’est le 4ème jeu de la « série » des Akiba’s après Akiba’s Trip (PSP) , Akiba’s Trip 2 (PS3, PS Vita, PS4 et PC) et Akiba’s Trip Festa! (smartphone et PC). Comme vous l’aurez compris ses titres portent le nom de « Akiba’s » car ils se passent dans l’antre des geeks japonais de Tokyo : Akihabara. Le nom d’Akihabara est un raccourcissement d’Akibagahara, qui est lui même raccourci en Akiba.
Dans les titres Trip, les joueurs parcouraient le paradis japonais Akihabara en luttant contre les vampires en les décapant jusqu’à leurs sous-vêtements. En plus de l’intrigue principale, ils pouvaient également s’adonner à des activités typiques du district, comme l’achat de cosplay et les maids cafés.
On vous rassure, il y a aussi des maids dans ce titre !
Dans Akiba’s Beat, l’histoire est différente des autres titres de la série. À la place de déshabiller des ennemis là, vous vous retrouvez dans un Action RPG plus « classique » se focalisant sur la musique que plutôt faire rire des joueurs légèrement pervers.
Akihabara a nouveau dans la tourmente
Le jeu se passe après les événements du second opus (Akiba’s Trip 2). Vous y incarnez Asahi Tachibana qui a abandonné sa scolarité pour devenir un NEET. Qui signifie Not in Education, Employment or Training (ni étudiant, ni employé, ni stagiaire), merci Wikipédia. Pour lui chaque jour est identique, c’est plus où moins comme un samedi pour les gens « normaux ». Cela deviendra vraiment effectif lorsque celui-ci se fera aspirer dans une boucle temporelle qui fait que chaque jour recommence lorsque celui-ci se termine. C’est un dimanche sans fin tant qu’il ne ferra rien. Asahi fait la rencontre d’un petit groupe de personnes qui se rendent compte qu’ils sont coincées dans cette boucle, le monde des illusions (au sens de « fausses idées »). Ils décident de découvrir le fin mot de l’histoire. Ils tombent toujours sur un homme étrange qui porte une cape rose qui semble toujours se trouver où un incident se déclenche.
Les incidents en question sont des apparitions de visions fantasmées dans le quartier. Par exemple, le premier auquel vous serez confronté est l’illusion d’un passionné de musique qui regrette que son quartier ait changé au profit des jeux vidéos. Il à donc forgé mentalement un « temple » en l’hommage du vieux Akihabara dédié au matériel Hi-Fi et à la musique. Ce genre de manifestations met en danger l’équilibre d’Akihabara, bien qu’il ne soit pas directement perceptible pour le commun des mortels. Pour en venir à bout, il vous faudra vaincre le boss du donjon, l’incarnation de ce fantasme.
Akiba’s Beat, un Persona 4 golden like ?
Le gameplay d’Akiba’s Beat est très classique dans son approche du JRPG. vous parcourerez le quartier d’Akihabara au gré des quêtes annexes et principales. Ces dernières vous seront indiquées sur la map par un point d’exclamation rouge, vous pourrez en toute sérénité avancer dans l’histoire ou prendre votre temps pour XP un peu. Vous débloquerez assez rapidement un voyage rapide vous permettant de vous rendre d’une pression de bouton dans les différentes zones. Cette fonctionnalité est très appréciable au vu des nombreux allés-retours que le jeu nous impose.
Les phases de donjons sont un peu différentes. Il vous faudra explorer les méandres des illusions avec votre équipe pour défaire les monstres qui les peuplent. Les monstres sont visibles lors de votre progression et le combat se déroulera dans un écran différent. Vous ne risquez donc pas de vous faire aggro toutes les 15 secondes comme dans certains RPGs (N’est-ce pas Skies of Arcadia?!) Un peu à la manière d’un Persona, si vous tapez l’ennemi en premier pour engager le combat, vous aurez un avantage avec une attaque infligeant des dégâts à tous les adversaires en tout début de combat. L’inverse est également vrai, si vous vous faites surprendre par des ennemis, ils attaqueront en premier.
Les phases de combat se déroulent en arènes fermées contre un ou plusieurs ennemis. Un lock est disponible pour concentrer ses attaques sur un antagoniste, les attaques se font avec les touches Carré et Croix. En répétant les pressions sur les touches, vous pourrez déclencher des combos ; en montant en niveau vous débloquerez de nouvelles techniques à ajouter pour enrichir les combos. Un bouton de garde, combinez le avec une une direction et Rond pour esquiver et vous serez invincible… Ou presque, personnellement, sur Vita, les contrôles ne répondent pas toujours bien et les esquives ou enchaînements de coups se font difficilement. Ceci casse un peu le rythme des combats, mais là encore, ça ne rend pas le jeu injouable, juste un peu décevant par moments.
Un jeu pour Otaku et Neet ?
La culture nippone est au centre du jeu, on y retrouve les mangas, les jeux vidéos, le quartier mythique d’Akihabara, tout cela transpire littéralement dans le jeu. Les écrans de discussions sont illustrés de superbes portraits animés. Le chara-design est sympa, Pinkun la petite mascotte est sympathique et apporte une petite touche de fraîcheur au titre avec ses interventions amusantes. Le quartier en lui même est bien modélisé, cependant il paraît tout de même un peu vide. La foule est représentée sous forme de silhouettes, vous pourrez surprendre quelques bribes de conversations sous formes de bulles, mais ça ne rend pas le quartier vivant pour autant. Les modélisations 3D sont très correctes pour la Vita, mais le passage à la PS4, bien que plus lisse, reste également un peu vide. Les monstres sont sympathiques mais pas révolutionnaires non plus.
Le scénario en lui même est amené un peu brutalement et présente quelques difficultés à se développer, j’y ai trouvé certaines maladresses et raccourcis qui ne rendent pas le jeu mauvais mais qui n’en font pas non plus un chef-d’oeuvre.
L’ensemble des dialogues des protagonistes principaux est doublé en anglais avec un doublage de qualité, les intonations sont justes les voix agréables. Le jeu est sous-titré en anglais également mais ne nécessite pas un niveau incroyable de maîtrise de la langue de Shakespeare, il reste accessible. La musique elle est relativement « générique », les morceaux de J-Pop s’enchaînent mais aucun ne m’a réellement marqué.
Akiba’s Beat est un action RPG sympathique qui malgré ses petits défauts déroule son histoire sur une quarantaine d’heures qui se passent plutôt bien. Le rythme est un peu cassé par les interventions des différents personnages, dont la petite mascotte Pinkun, ce qui rend l’aventure moins monotone. La progression générale dans le jeu est fluide et agréable.
Vous voulez gagner le jeu Akiba’s Beat sur Playstation Vita (version Européene numérique) ? Nous vous le faisons gagner ! Pour cela il suffit de poster en commentaire votre réponse et le gagnant sera tiré au sort le 10 juin !
La question :
Akihabara est un quartier de Tokyo situé à cheval de quelles arrondissements ?
Retrouvez ici l’ensemble des Playstation Vita et TV collector disponibles dans le monde. Nous avons essayé de vous mettre les liens de disponibilité chez les différents revendeurs. Nous essayerons de vous mettre ces liens à jour lorsqu’ils ne sont plus disponibles chez les différents revendeurs que nous connaissons. Il faut cependant le dire, 99% des consoles collector portables et TV de Playstation sont des exclusivités Japonaises. Il faudra donc passer par la case de l’import pour vous les procurer. Cependant, essayez quand même de voir sur les sites d’enchères tel que Ebay, Priceminister ou encore Leboncoin : vous pourrez tomber sur de bonnes surprises.
Vous pouvez cliquer sur le menu ici présent pour arriver sur chacune des pages qui vous intéresse ou simplement cliquer en bas de page sur la page suivante !
Nintendo a enfin dévoilé l’ensemble des informations sur son futur système de jeu en ligne : Nintendo Switch Online. Quelques changements au programme et pas mal d’infos. Let’s go !
Service en ligne de la Nintendo Switch
Le service en ligne sera disponible dans les semaines qui viennent. Il restera gratuit jusqu’en 2018, une date repoussée car il était initialement prévu de passer payant dès cet automne.
Les tarifs du online
Très agressif comparé à ses concurrents, Nintendo frappe fort avec un budget online accessible à toutes les bourses :
1 Mois (30 jours) : 3,99€
3 mois (90 jours) : 7,99€
12 mois (365 jours) : 19,99€
En gros, une année d’abonnement revient à quasiment le prix de 3 mois chez ses concurrents !
Salon en ligne et chat vocal
Haaa ce chat vocal qui fait couler beaucoup d’encre virtuelle, de larmes et de sel : Cette application mobile via smartphone verra sa version gratuite arriver cet été (logiquement au lancement de Splatoon 2). Oui, vous avez bien lu : version gratuite (carrément prévente gratuite sur le site) ! Sera-t-elle payante par la suite ? Cette application sera-t-elle disponible sur tous les stores existants ? Sera-t-elle utilisable uniquement en nomade pour un salon en ligne plus conventionnel en mode salon ? Beaucoup de questions restent en suspend…
Sélection de jeux classiques
Sous ce nom provisoire se cache les jeux offerts tout les mois par Nintendo. Oui, les, car au départ il été question d’un seul et unique jeu. Actuellement, Nintendo annonce sur le site officiel 3 jeux : Super Mario Bros 3, Balloon Fight et Dr. Mario : 3 jeux NES. Il est prévu de voir arriver par la suite des jeux Super Nes. Ces jeux auront également une fonction en ligne permettant, cette fois, de jouer avec des amis !
Offres exclusives
Tout comme la concurrence, ces offres (encore non dévoilées) proposeront surement des réductions et autres petits cadeaux plus avantageux que si vous n’étiez pas abonné.
Maintenant, il n’y a plus qu’à attendre l’E3 en espérant avoir plus d ‘informations !
Découvert l’année dernière dans Vitapéro, Drive Girls nous avez tapé dans l’oeil directement. Forcément me direz-vous: un beat’em up avec des femmes se transformant en voitures et qui perdent leurs vêtements sous les coups ennemis, une telle annonce par Rising Star Games et Tamsoft Corporation, un studio de développement japonais , ne pouvait qu’éveiller la curiosité de notre équipe de choc!
L’histoire c’était pas ma matière préférée: je préférais maths et dessin
L’histoire de Drive Girls est relativement simple et elle nous est vite balancée dans la tronche: vous vivez dans un monde où les gens peuvent se transformer à volonté en voiture. Personnellement, je me sens plus hélicoptère de combat mais soit je ferai avec… Dans ce monde où régler le problème du CO2 émis par les pots d’échappement doit être assez sympathique, vous suivez l’histoire de quelques filles kawaii, très naïves et aux voix mignonnes qui se retrouvent propulsées dans une équipe de choc: les Drive Girls!
Des séquences « cruciales » pour l’évolution du scénario. Ou pas.
Leur mission? Protéger une île évacuée de ses habitants après l’apparition inexplicable de monstres dont on ignore l’origine. Et vous aurez fort à faire avec ces hordes d’ennemis mécaniques farfelus et les faibles moyens de l’équipe qui doit conserver le secret sur ces événements.
L’équipe, parlons-en: vous êtes la seconde recrue affectée. Vous êtes Lancier, et vous avez toujours rêvé d’intégrer les services d’intervention d’urgence depuis votre plus tendre enfance. Après quelques manigances et manipulations de votre futur cheffe (oui, ça s’écrit comme çà au féminin !), vous vous retrouvez sur l’île au sein des Drive Girls. Tiraillée, vous déciderez de rester pour aider vos collègues et ce lieu.
Très vite vous ferez plus ample connaissance du reste l’équipe:
Naviko qui s’occupe de l’organisation.
Votre cheffe qui continue à se battre malgré de sérieuses blessures.
Regalith, le cliché typique de la blonde plantureuse et naïve à souhait.
Galaxas, une jeune métisse sportive promise à une belle carrière automobile avant l’apparition des robots.
Sevens (M’en demandez pas plus, je n’en suis pas encore là ^^).
Pas beaucoup d’animation pour raconter l’histoire hors-mission: il faudra compter sur une interface façon visual novel avec une image de fond fixe et quelques dessins des personnages pour couvrir leurs différentes expressions et actions. Cela fera l’affaire, surtout que les dessins sont très réussis, même si cela fait un peu pauvre niveau dynamisme. Mention spéciale à la séquence de départ en mission / catapultage ou on s’attend à quelque chose d’épique et on se retrouve avec les Drive Girls prêtes à courir sur un fond noir.
Vous la sentez bien l’excitation et l’agitation du catapultage? Nous sommes forcément loin d’un Gundam
Sous réserve que d’accepter ces petits défauts et pour peu que l’on soit dans l’ambiance propice à ce style de jeu, on prend goût à l’évolution du scénario et on attend avec impatience le prochain jeu de mot ou la prochaine situation cocasse dans laquelle nos héroïnes ne manqueront pas de tomber. Après tout, chaque personnage est utile et a sa propre personnalité tandis que le scénario n’est pas plus loufoque que jouer dans un simulateur avec nos maquettes de méchas 😉 !
Va falloir passer le permis pour conduire les filles!
Si l’histoire arrive à nous divertir et nous faire sourire, qu’en est-il du gameplay? Car n’oublions pas que nous sommes ici en présence d’un beat’em up: un genre très bien représenté sur PS Vita avec des jeux comme les Dynasty Warriors, les Gundam Breaker, Phantom Breaker Battle Grounds ou bien encore Senran Kagura : Shinovi Versus si nous restons en mode « Camion! Pouet! Pouet! ».
Ma foi le système est simple et rapide à prendre en main mais sa principale subtilité viendra du fait, comme vous l’aurez compris, que nous pouvons nous battre sous deux formes différentes:
Notre forme humaine (F-Form pour Fighting Form)
Ou bien vous pourrez faire chauffer les gommes sous forme de voiture (D-Form pour Driving Form).
Cette dernière forme vous permettant de vous déplacer bien plus rapidement et à première vue d’avoir une zone d’effet de vos coups plus importantes au détriment de votre capacité à esquiver et de la puissance de vos coups. Soyez rassurés: la transition d’une forme à une autre est très rapide et s’effectue sans soucis durant la mission tant que vous n’êtes pas déjà engagé dans un combat. Dans le cas contraire le moindre coup risque de vous retransformer sous votre forme humaine!
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La palette de coup sous la forme humaine reste traditionnelle avec une attaque rapide capable d’étourdir vos adversaires, une attaque combo surpuissante qui pioche dans votre barre d’énergie, empêche aux ennemis d’interrompre votre combo et de vous plaquer au sol et une esquive qui vous serra très utile.
Sous votre forme automobile, vous pourrez endommager vos adversaires en leur fonçant dessus, effectuer une attaque en spirale qui touche tous les ennemis environnants, utiliser un boost ou effectuer un combo surpuissant avec une attaque finale sous forme humaine.
Peu importe votre forme, l’essentiel de votre mission sera dédiée à la réalisation de combos sans interruptions sur vos ennemis pour pouvoir remplir une jauge, la Gear Meter, qui augmentera votre Gear Level et boostera votre attaque et votre défense. Un challenge pas si évident pour quelqu’un sans le rythme et avec des gros doigts comme moi! Une fois totalement chargée, vous activerez l’Overdrive: un boost qui double vos stats pendant une minute et qui vous aidera énormément à faire le ménage autour de vous. Profitez-en aussi si votre barre d’énergie est pleine pour déclencher la X Injection qui vous rend totalement invincible et inflige d’énormes dégâts aux ennemis alentours.
Chaque fin de mission vous proposera donc un petit listing des actions effectuées et des ennemis terrassés avant que votre rang ne soit calculé en fonction de votre temps passé sur la mission et de votre santé finale.
Santé à laquelle il faudra d’ailleurs être attentif (ou pas 😉 ) car au fur et à mesure des coups que vous encaisserez vous perdrez des pièces de votre tenues et si jamais vous êtes dans un état proche de la mort une cinématique montrera votre héroïne peu rassurée et tout aussi peu vêtue dans la pure tradition Senran Kaguran.
Contrairement à ce dernier, par contre, vous n’aurez le droit qu’à une seule séquence de ce style avant le game over, le reste des pièces tombant sans cinématiques particulières durant les combats.
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Et bien que la prise en main soit bonne et le jeu pas trop compliqué vous risquez bien de vivre cette situation assez régulièrement en raison de l’un des gros points noir de ce beat’em up: l’absence totale de système verrouillage de cibles! A vous de gérer la caméra au joystick droit alors que vos mains sont bien assez occupées en combat pour pouvoir suivre les ennemis les plus puissants qui, régulièrement, vous contournent pour vous frapper à revers ou esquivent les attaques.
Il faudra déplorer également un charadesign désastreux pour les ennemis affrontés lors de nos missions. Leur silhouette fouillis ne ressort guère durant les combats et même s’il n’est pas compliqué de distinguer le rôle et le pattern d’attaque de chaque ennemi, j’ai plus l’impression d’affronter un blob difforme qu’une horde d’adversaires.
Qui plus est, leur courbe de difficulté me parait, à titre personnel, mal équilibré et nous passons trop facilement de la chair à canon sans défi malgré son nombre à une unité de tir ou de corps à corps qui vous posera énormément de problèmes si vous n’êtes pas à un gear level élevé pour bénéficier de bonus ou si vous n’esquiver pas les attaques incessantes. Le tout sans verrouillage de la cible, je le rappelle…
On déplorera d’ailleurs le nombre d’ennemis assez limité rencontrés dans les missions. Après à peu près un tiers du jeu je n’ai rencontré donc que de la chair à canon, des chefs de groupes, des spécialistes du tir et du corps-à-corps. J’imagine et j’espère qu’un boss ou deux arriveront plus tard dans mon périple.
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Il n’y a pas que la taille qui compte
Les missions dans Drive Girls comme évoqué précédemment sont assez nombreuses et découpées en 25 épisodes qui traitent d’un point précis de l’histoire et composées de une à trois missions en général. Du coup on doit approcher des 50-60 missions en solo ce qui est plutôt honnête pour ce genre de jeux.
En plus des traditionnelles missions « de combat », vous pourrez vous changer les idées sur quelques missions de courses où vous devrez affronter en duel une autre voiture et rouler sur des ennemis pour récupérer du boost. Cela ne ravira pas les fans de courses car le challenge technique est minime en général mais cela vous permettra de vous reposer entre deux missions de combats.
De manière générale les cartes sont de taille correcte avec des graphismes moyens, sans plus, mais elles restent surtout désespérément vides et sans vie lorsque vous les traversez pour rejoindre un autre combat. Sans être néfaste, on reste forcément un peu sur sa faim comme pour les autres soucis évoqués avant.
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J’ai des jantes de 18 et un spoiler avant
Un domaine bien plus varié dans Drive Girls est la personnalisation des personnages. Bien qu’il ne soit pas possible de changer l’esthétique de vos voitures vous avez la possibilité d’appliquer des stickers dessus qui seront aussi visibles sur l’héroine sélectionnée. Ces stickers vous permettront d’améliorer vos stats et il sera possible de les acheter / combiner / vendre pour obtenir des bonus supplémentaires ou des crédits.
De la même manière vous pourrez acheter des pièces permettant d’améliorer de manière permanente vos PV, votre force et votre accélération. Vous pourrez aussi vous équiper d’équipements ou d’armes secondaires (plus puissantes mais ponctionnant votre énergie) pour permettre de récupérer certains bonus ou varier vos attaques.
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Petit bémol à ce système de personnalisation: on a l’impression qu’il vaut mieux investir sur un unique personnage vu les coûts nécessaires à leur amélioration et vu le fait que vous partez en mission avec uniquement le personnage de votre choix et sans alliés. Qui plus est, vous devrez quitter la mission en cours et le mode campagne pour améliorer votre personnage et faire des achats.
En effet chaque héroïne a son arme de prédilection mais je n’ai pas constaté de différences majeures dans le style de combat entre les deux premiers personnages disponibles.
J’apprécie toutefois le petit clin d’œil complice que le personnage sélectionné fait lors de sa sélection avant de partir en mission.
Soirée pyjama entre filles
L’un des principaux points forts de Drive Girls sera bien sur son multijoueur. Le jeu en effet propose toute la palette des possibilités avec le multijoueur jusqu’à quatre en local Adhoc ou en ligne avec des missions spécifiques supplémentaires. La perte des points de vie de votre personnage est moins critique ici car vos alliés pourront vous ramener à la vie en utilisant une partie de leur barre d’énergie.
J’aurai tant aimé vous donner plus de détails sur ce mode qui est l’une des forces de ce jeu selon moi, mais vous imaginez bien que l’on ne trouve pas de monde en ligne une semaine avant la sortie du jeu et l’équipe ne disposait que d’un code uniquement. Nous vous tiendrons bien entendu au courant une fois ce mode finement testé!
Si je mets le power dans les boomers tu vas saigner du nez
Alors finalement Drive Girls: acceptée ou recalée au permis? Bien que n’étant pas au niveau des meilleurs beat’em-up de la PS Vita le jeu est agréable à jouer et l’on s’attache assez facilement aux personnages au point de poursuivre l’histoire pour découvrir le dénouement.
Hormis l’absence de système de verrouillage de cible qui est une aberration totale à mes yeux, le jeu respecte parfaitement les standards imposées (y compris le multijoueurs) bien que l’on sent un cruel manque de moyen dans sa réalisation.
Il n’empêche toutefois qu’il a su sortir en édition physique en Europe sur PS Vita là où d’autres grands noms ont échoués et c’est déjà un bel exploit par les temps qui courent. Le platine ne semble pas être trop compliqué et devrait être quasiment débloqué à la fin de l’histoire. Si vous avez déjà retourné les autres classiques du genre, pourquoi ne pas tenter l’expérience avec vos amis?
Version de test aimablement fournie par l’éditeur Rising Star Games
S’il est un jeu que l’on attend chez Pixel Adventurers, c’est God Wars. Le tactical RPG de NIS America, nous a séduit (avant sa sortie) par son principe et sa direction artistique. NISA, pour contenter les joueurs et les faire patienter jusqu’à la sortie du titre, sort une série de trailers mettant en avant les personnages du jeu.
Dans ce TRPG développé par Kadokawa games, le joueur découvrira les origines du Japon au travers du prisme de trois nations en guerre : Fuji, Izumo et Hyuga. Pour résumer très brièvement l’histoire, ces trois nations forment le monde de Mizuho. Les habitants de ce monde sont pacifiques, honorent leurs ancêtres et vivent en harmonie avec la nature. Cependant, les années passant, ils se mirent à cultiver les terres plus intensivement, travailler le métal, détruire la nature, s’engager dans des conflits et abandonnent le culte des ancêtres.
Au même moment, plusieurs régions de Mizuho sont en proie à des catastrophes naturelles comme des tremblements de terre, inondations et éruptions volcaniques. Pour éviter une éruption volcanique qui aurait été cataclysmique, la reine Tsukuyomi de Mizuho sacrifia sa fille Sakuya à la montagne et enferma son autre fille Kaguya dans une prison de bambou en prévision d’une future catastrophe, puis disparu. Treize ans plus tard, la jeune Kaguya est devenue une belle jeune femme et son ami d’enfance Kintaro profita d’une émeute pour la sauver. Refusant sa funeste destinée, Kaguya s’enfuit avec Kintaro et ils arpentent le monde de Mizuho pour comprendre les agissements de la reine Tsukuyomi.
Le trailer en question introduit le personnage de Kaguya, la troisième fille de la Reine Tsukuyomi. Elle sera rapidement rejointe par Kintaro, Kuma et plein d’autres personnages avec qui elle tissera des liens.
Voici le trailer en question disponible sur la chaîne YouTube officielle de NISA :
God Wars Future Past est attendu pour le 16 juin en Europe, sur PS4 et PS Vita. Chose assez rare pour être signalée, il arrivera le 20 juin en Amérique du Nord et le 22 juin au Japon. Il sera disponible en version simple et collector.
Le monde de Valkyria Revolution est librement inspiré de la période de la Révolution Industrielle en Europe, et il décrit une guerre de libération qui oppose deux nations très différentes. C’est avec ces éléments en tête que le célèbre compositeur Yasunori Mitsuda a créé une ambiance musicale qui rappelle cette époque dans le jeu. Et quel meilleur moyen d’y parvenir que d’enregistrer l’orchestre symphonique de Tokyo lors d’un concert « live » ? Et c’est une collaboratrice de longue date de Mitsuda, Sarah Àlainn, une chanteuse austrolo-japonaise dont la voix ensorcelante couvre 3 octaves, qui a prêté sa voix à quelques morceaux.
Découvrez la nouvelle vidéo pour en savoir plus sur le processus de création artistique de Mitsuda !
Les précommandes du jeu sont désormais disponibles sur PlayStation 4 et Xbox One ! Rejoindre l’unité d’élite Vanargand est un grand honneur que ceux qui précommandent le jeu se verront accordé, ainsi que certains objets bonus pour combattre. En Europe, les recrues recevront La Formation de Vanargand et l’Anneau de contrat; deux scénarios additionnels, ainsi que 30 fragments de ragnite, et une collection de ragnites spéciaux à utiliser lors des batailles (Time Flux+, Heal Field+, et Fall Earth+).
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Les joueurs PlayStation 4 qui ont précommandé Valkyria Revolution digitalement vont également recevoir un thème exclusif « La Princesse et la Valkyrie » à afficher fièrement. Vous pouvez voir Brunhilde et la Princesse Ophelia dans toute leur splendeur ci-dessous !
Alors qu’une révolution menace d’éclater, les soldats d’élite du Jutland, les Vanargand, doivent se regrouper pour vaincre l’empire Ruzi et arrêter la mort incarnée, la Valkyria. Cette puissante unité anti-Valkyria est dotée des armes les plus évoluées et possède la capacité de lancer des sorts pour combattre cette terrifiante menace. L’unité est réservée aux soldats qui ont une affinité particulière avec la Ragnite, et même la princesse héritière du Jutland, Ophelia, a rejoint ses rangs. La princesse aime profondément son pays et elle a répondu à l’appel du devoir pour venir en aide à ceux qui souffrent de la tyrannie de l’empire Ruzi. Mais le commandant des Vanargand, Amleth Grønkjær, cache un terrible secret. Est-il véritablement un ami du pays qu’il a juré de protéger ?
Caractéristiques de Valkyria Revolution :
Au plus près de la mort – Dans Valkyria Revolution, le cours de la bataille sera renversé par Brunhilde, l’une des dernières représentantes des redoutables Valkyrur, des êtres magiques ancestraux disposant de pouvoirs presque illimités.
Préparez-vous pour LÉGION – Valkyria Revolution propose un tout nouveau système de combat mélangeant combat en temps réel et stratégie. Les joueurs peuvent conquérir le champ de bataille en déployant des combos déchaînés ou des tactiques finement étudiées. Trouver le bon équilibre entre les deux est la clé pour exceller lors des escarmouches.
L’ingéniosité de la guerre – L’adversité encourage le développement d’une industrie ingénieuse. Depuis leur pays assiégé, les joueurs peuvent ainsi améliorer les armes déjà en leur possession à travers plusieurs voies de personnalisation.
Une nouvelle approche picturale – Valkyria Revolution dispose d’une apparence visuelle raffinée grâce au moteur graphique Gouache, qui donne aux visuels un aspect ressemblant à une peinture sur toile.
Un compositeur de renom – La bande-son palpitante de Valkyria Revolution a été imaginée par le talentueux compositeur Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger, Stella Glow).
Les précommandes et les éditions limitées en boîte du jeu pour PS4 et Xbox One seront accompagnées de 12 morceaux composés par le talentueux Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger, Stella Glow). Les stocks sont limités, alors commandez vite votre exemplaire de « l’Édition limitée » !
